Nữ Nghệ Sĩ Chơi Guitar Nổi Tiếng

Đàn Guitar là một nhạc cụ dễ học nhưng khó thành thạo. Trong thế giới âm nhạc, có một số nghệ sĩ guitar thực sự tài năng đã khiến chúng ta kinh ngạc với những đoạn giới thiệu, độc tấu, đoạn riff và những đoạn luyến láy huyền thoại của họ. Eric Clapton, Don Felder, Angus Young, Jimi Hendrix và Eddie Van Halen là một số tên tuổi lớn mà bất kỳ ai cũng dễ dàng nhận ra. Tuy nhiên, có một số nghệ sĩ guitar nữ tuyệt vời với tài năng đáng kinh ngạc cũng xứng đáng được chú ý. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu những nữ nghệ sĩ guitar nổi tiếng nhất, để bạn biết thêm về các nữa nghệ sĩ này. Tất cả những người phụ nữ quyền lực trong danh sách của chúng tôi đều là những bậc thầy trong nghệ thuật của họ. Họ đã chơi ở những địa điểm âm nhạc hàng đầu trên toàn cầu và danh tiếng của họ chắc chắn là rất xứng đáng.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Orianthi (1985 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Orianthi Penny Panagaris biểu diễn.

Orianthi Penny Panagaris, được biết đến đơn giản với nghệ danh Orianthi, có xuất thân khá sặc sỡ. Cô lớn lên ở miền Nam nước Úc, nơi cô sống với cha mẹ là người Hy Lạp, những người thực sự yêu thích âm nhạc.

Khi còn là một cô bé ba tuổi, cha của Orianthi đã khuyến khích cô chơi đàn piano và cô đã học nhạc cụ này một cách dễ dàng. Đến sinh nhật thứ sáu, cô chuyển sang chơi đàn guitar. 

Mới 15 tuổi, Orianthi đã trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Cô đã chơi trong các ban nhạc địa phương và dễ dàng nổi bật giữa đám đông. Vài năm sau, ở tuổi 18, cô chơi với nghệ sĩ guitar huyền thoại người Mỹ Carlos Santana trong chương trình Memorial Drive của ông vào năm 2003.

Sự khởi đầu rực rỡ của nghệ sĩ cực kỳ tài năng này đã tăng tốc trong những năm tiếp theo. Cô đứng chung sân khấu với một số nhạc sĩ lớn nhất trong lĩnh vực này, như Michael Jackson, Carrie Underwood và John Mayer.

Ngoài ra, cô đã phát hành nhiều album khác nhau và giành được nhiều giải thưởng trong hành trình gió lốc của mình. Trong số những đĩa đơn đáng nhớ nhất của cô là “Theo You” và “Shut Up and Kiss Me”.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Joan Jett (1958 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Joan Jett biểu diễn.

Joan Jett đa tài là một rocker lâu đời, đồng thời cũng là một nhạc sĩ, diễn viên và nhà soạn nhạc xuất sắc, ngoài việc là một nhà sản xuất thu âm nổi tiếng.

Tất cả những vai trò này đã kết hợp với nhau và góp phần tạo nên thành công vang dội cho ban nhạc của cô, Joan Jett and the Blackhearts. Nhiều người say mê giọng hát của Jett đến nỗi đôi khi họ bỏ lỡ khả năng chơi guitar của cô.

Bản hit lớn “I Love Rock 'n' Roll” của cô ấy, đứng đầu các bảng xếp hạng vào đầu những năm 1980, là một minh chứng rõ ràng cho kỹ năng của cô ấy. Phong cách của cô ấy tràn đầy năng lượng, nhưng nó cũng du dương và rất sáng tạo.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Kaki King (1979 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Kaki King biễu diễn.

Ngay từ khi còn nhỏ, tài năng âm nhạc của Kaki King đã được thể hiện rõ ràng. Cô đã học cách chơi guitar, sau đó là trống, và dường như qua lại giữa hai người trong một thời gian. Cô đã tạo ra một phong cách chơi guitar bao gồm các động tác gõ, giúp kết hợp khá nhiều nhạc cụ yêu thích của cô.

Người chơi guitar kiêm nhà soạn nhạc tài năng này đã phát hành gần như một album mỗi năm từ năm 2003 đến năm 2015. Cô đã bỏ qua một vài năm, nhưng vào năm 2020, cô đã trở lại phòng thu với album phòng thu mới nhất của mình, Modern Yesterdays .

Trong số những thành tích tuyệt vời của cô là Giải Quả cầu vàng cho Bản nhạc gốc hay nhất, và cô thậm chí còn có những cây đàn guitar được thiết kế phù hợp với phong cách chơi độc đáo của mình.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Joni Mitchell (1943 - )

Tên khai sinh là Roberta Joan Mitchell, Joni Mitchell là một biểu tượng nhạc pop tầm cỡ, người thường được so sánh với những huyền thoại như Bob Dylan.

Tuy nhiên, vị thế vĩ đại này không bắt đầu với nhiều hứa hẹn, vì Mitchell có một số bất lợi nghiêm trọng chồng chất lên bà. Bà mắc bệnh bại liệt khi còn nhỏ, khiến khả năng vận động của bà bị hạn chế đáng kể và khiến tứ chi của bà yếu ớt.

Cha mẹ của bà không quá giàu có, và điều đó đã tạo thêm một mức độ hạn chế khác cho cuộc sống của bà. Mitchell, kiên cường khi còn trẻ, đã tự học cách chơi guitar trong những thời điểm khó khăn này. Bà cũng nhận thấy rằng việc viết lời, sáng tác nhạc và ca hát trở nên dễ dàng với bà. Chẳng mấy chốc, bà đã trở thành một ngôi sao trong ngành công nghiệp âm nhạc với tư cách là một nghệ sĩ guitar và cũng trở thành nguồn cảm hứng.

Trong số những bài hát nổi tiếng nhất của bà là “Blue” và “Big Yellow Taxi”. Bà cũng khá sáng tạo, thiết kế bìa cho hầu hết các album của mình.

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Sister Rosetta Tharpe (1915 - 1973)

Hãy xem video nghệ sĩ Sister Rosetta Tharpe biễu diễn.

Sinh ra là Rosetta Nubin, Sister Rosetta Tharpe là một trong những người tiên phong phát minh ra nhạc rock and roll. Bà là một người chơi guitar điện xuất sắc, đồng thời là một nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn sử thi tiên phong.

Tharpe đã có những khởi đầu sớm về khả năng âm nhạc của mình. Mẹ của bà có giọng hát rất hay và cũng chơi đàn mandolin. Người ta nói rằng bà đã dạy con gái mình cách chơi nhạc có lẽ trước khi biết nói.

Tharpe lớn lên trở thành một ngôi sao nhí, biểu diễn chuyên nghiệp cùng mẹ khắp miền Nam. Họ chỉ chơi nhạc phúc âm trong một thời gian, nhưng nó nhanh chóng phát triển thành soul, blues và jazz.
Các kỹ thuật của Tharpe khá mới lạ, và cô ấy đã vượt qua giới hạn của cây đàn guitar điện của mình để đạt được những đoạn riff của nhạc rock and roll.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Ida Presti (1924 - 1967)

Hãy xem video nghệ sĩ Ida Presti biểu diễn.

Nghệ sĩ guitar cổ điển nổi tiếng Ida Presti sinh ra và lớn lên ở Paris, Pháp, nơi cha của bà sớm phát hiện ra tài năng của con gái mình.

Bà học guitar classic lần đầu tiên khi còn là một đứa trẻ và xuất hiện trong một buổi hòa nhạc chính thức khi cô lên tám. Presti lớn lên trở thành một nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng ở Pháp, và chẳng mấy chốc, danh tiếng của bà đã lan sang các quốc gia khác.

Khi bà kết hôn với nghệ sĩ guitar Alexandre Lagoya, họ đã song ca và chơi cùng nhau trong hơn 2.000 buổi hòa nhạc.

Phong cách chơi sôi nổi, các bản phối và khả năng kiểm soát hoàn toàn nhạc cụ của Presti đã củng cố vị trí của bà như một trong những nghệ sĩ vĩ đại.

Nghệ Sĩ: Muriel Anderson (1962 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Muriel Anderson biểu diễn.

Nhạc sĩ người Mỹ, Muriel Anderson trở nên nổi tiếng khi chơi cây đàn hạc có 21 dây. Cô cũng là người phụ nữ đầu tiên vô địch cuộc thi Fingerpicking Guitar toàn quốc, đánh dấu một kỷ lục trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Anderson luôn yêu thích âm nhạc khi còn nhỏ và cô đã viết sáng tác đầu tiên của mình khi mới 5 tuổi. Cô học chơi guitar không lâu sau đó và say mê nhiều thể loại, bao gồm nhạc jazz, dân gian và bluegrass.

Sau này khi lớn lên, cô đã phát triển sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp của mình và hợp tác với một số nhạc sĩ giỏi nhất của thời đại chúng ta, bao gồm Mark Kibble của Take 6, Victor Wooten và Nashville Symphony. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô xuất hiện trong bản nhạc của bộ phim hài lãng mạn Vicky Cristina Barcelona .

Nghệ Sĩ, Diên Viên - Ca Sĩ: Charo (1951 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Charo biểu diễn.

María Rosario Pilar Martínez Molina Baeza, được biết đến nhiều hơn với tên đơn giản là Charo, là một nghệ sĩ guitar flamenco hàng đầu với sự hiện diện đầy màu sắc, cả trong và ngoài sân khấu.

Cô sinh ra ở Tây Ban Nha, nơi cô học chơi guitar từ một bậc thầy thực thụ, nghệ sĩ guitar người Tây Ban Nha Andrés Segovia.

Khi còn trẻ, cô kết hôn với nghệ sĩ vĩ cầm Xavier Cugat lớn hơn nhiều tuổi. Vài năm sau, Charo di cư sang Mỹ cùng anh. Chính tại Hoa Kỳ, Charo đã ngay lập tức trở thành một hiện tượng. Tính cách lôi cuốn của cô đã đưa tài năng của cô đi xa hơn những gì cô từng tưởng tượng, và cô đã xuất hiện trong các chương trình truyền hình, phim ảnh và các buổi biểu diễn trực tiếp.

Cô được nhớ đến nhiều nhất với câu khẩu hiệu “Cô gái Cuchi-cuchi”, cũng như các bài hát nổi tiếng “Olé Olé”, “España Cañi” và “Sexy Sexy”.

Nghệ Sĩ: Renata Tarrago (1927 - 2005)

Hãy xem video nghệ sĩ Renata Tarrago biễu diễn.

Tên của tay guitar người Catalan Renata Tarrago thường gắn liền với sáng tác tuyệt đẹp “Concierto de Aranjuez”. Bà được biết đến như một trong những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất từng chơi bản nhạc công phu của Joaquín Rodrigo.

Tarrago lớn lên trong một gia đình âm nhạc, từ nhỏ bà đã đắm chìm trong sự sáng tạo có kỷ luật của Nhạc viện Barcelona nơi cha của bà là một giáo viên lỗi lạc.

Không lâu sau, ở tuổi 14, bà bắt đầu biểu diễn trước công chúng và thậm chí còn được mời làm trợ lý giáo sư tại Nhạc viện. Mặc dù Tarrago tiếp tục đi theo con đường học vấn giống như cha mình, nhưng bà cũng là một nghệ sĩ biểu diễn quốc tế xuất sắc.

Các buổi biểu diễn và thu âm trực tiếp của bà đã khiến bà được biết đến trên toàn thế giới. Bà cũng đã được trao giải thưởng Premio Extraordinario vào năm 1951 vì kỹ năng nghệ thuật mẫu mực của mình.

 Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Mother Maybelle Carter (1909 - 1987)

Hãy xem video nghệ sĩ Mother Maybelle Carter biễu diễn.

Sinh ra là Maybelle Addton, Mother Maybelle Carter là một nghệ sĩ chơi nhạc đồng quê vào đầu thế kỷ 20 ở Mỹ. 

Bà đã phát minh ra Carter Scratch, đây là một kỹ thuật mà ngón tay cái chơi một giai điệu trên cây đàn guitar trong khi chỉ số giữ nhịp. Phong cách này đã được nhiều nghệ sĩ guitar mô phỏng kể từ đó.

Carter đã thành lập một bộ ba với các con gái của mình, lưu diễn vòng quanh Hoa Kỳ và đạt được danh tiếng và sự nổi tiếng từ những năm 1940 đến những năm 1960. Thỉnh thoảng, Johnny Cash, con rể của bà, tham gia các buổi biểu diễn, càng củng cố thêm các tiết mục của họ.

Trong suốt những năm 1960 và 1970, Carter bắt đầu sự nghiệp solo, sản xuất nhiều album trong thời gian này. Album cuối cùng của bà vào năm 1973 thậm chí còn lọt vào bảng xếp hạng những album nhạc đồng quê bán chạy nhất của Billboard .

Carter đã qua đời 5 năm sau khi album cuối cùng của bà được phát hành, để lại một di sản cho gia đình âm nhạc của bà.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Nita Strauss (1986 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Nita Strauss biểu diễn.

Vinita Sandhya Strauss, được biết đến nhiều hơn với biệt danh Nita Strauss, là một biểu tượng của nhạc rock, từ phong cách sống đến âm nhạc của cô.

Đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của cô là chơi guitar với Alice Cooper mang tính biểu tượng, ngoài việc phát hành các bản solo cực kỳ thành công như “Controlled Chaos”. Cô cũng đã nhiều lần xuất hiện trên trang bìa của các tạp chí, và đó không chỉ là vì sự nghiệp âm nhạc của cô. Cô cũng là một cao thủ võ thuật và chuyên gia thể dục. Điều này cuối cùng đã đưa cô đến thế giới WWE và trò chơi máy tính.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Nancy Wilson (1954 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Nancy Wilson biểu diễn.

Nhạc sĩ nhạc rock Nancy Wilson được biết đến nhiều nhất với tư cách là tay guitar của ban nhạc rock Mỹ Heart, cùng với chị gái của cô, Ann, là ca sĩ chính.

Ở tuổi thiếu niên, Wilson đã học cách chơi guitar acoustic và cô cũng đã biểu diễn nhiều lần ở trường đại học. Sau đó, cô chuyển sang rock, với những giai điệu flamenco và cổ điển truyền thống.

Một khoảnh khắc quyết định trong cuộc đời của Wilson là khi cô xem The Beatles trên TV. Kể từ đó, cô muốn làm những gì họ đã làm để kiếm sống, và không lâu sau đó, cô và chị gái của mình đã thành lập Heart.

Nhóm chị em chơi nhạc rock trong suốt những năm 1970 và hơn thế nữa, và họ dần dần được xếp hạng cao hơn về danh tiếng và thành công. Đến những năm 1990, họ đã bán được hơn 35 triệu đĩa hát.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Yvette Young (1991 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Yvette Young biễu diễn.

Được biết đến nhiều nhất với tư cách là trưởng nhóm của ban nhạc rock Covet, Yvette Young là một nghệ sĩ người Mỹ có dòng dõi Trung Quốc và rất khao khát thử nghiệm.

Mặc dù cô dạy nhạc, Young nổi tiếng là người chơi đàn bằng tai sau khi hát các nốt nhạc. Cô hiếm khi làm việc với điều chỉnh tiêu chuẩn. Là một nghệ sĩ thực thụ, cô còn được biết đến là người thiết kế và vẽ bìa cho các album của mình, cũng như tùy chỉnh đàn guitar của mình.

Young thuộc thế hệ kỹ thuật số và cô tận dụng tốt việc tiếp xúc trực tuyến. Đến nay, cô đã phát hành hai album và ba EP, và tất cả chúng đều đạt được thành công lớn.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Elizabeth Côtten (1893 - 1987)

Hãy xem video nghệ sĩ Elizabeth Cotten biểu diễn.

Câu chuyện về Elizabeth Cotten là chất liệu để làm nên các bộ phim. Bà sinh ra trong một gia đình khiêm tốn ở miền Nam, nơi âm nhạc và ca hát là một phần tự nhiên của cuộc sống.

Khi còn nhỏ, bà đã tự học chơi guitar, nhưng thuận tay trái nên bà phải chơi theo chiều dọc và gảy theo một cách đặc biệt. Bà cũng phải làm giúp việc để kiếm sống, nhưng thỉnh thoảng bà chơi nhạc dân gian.

Trước khi gây dựng sự nghiệp thực sự, Cotton đã kết hôn và bỏ chơi nhạc trong 40 năm. Ở tuổi 60, bà ly hôn và chuyển đi nơi khác. Trong một lần tình cờ gặp gỡ, bà đã gặp một nhà sản xuất âm nhạc, người đã khám phá lại tài năng của bà, và bà lại một lần nữa được chú ý.

Young đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng trong những năm 1980 cho âm nhạc của bà, bao gồm cả Học bổng Di sản Quốc gia năm 1984 và giải Grammy cho Bản thu âm dân gian truyền thống hoặc dân tộc hay nhất một năm sau đó.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Tash Sultana (1995 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Tasha Sultana biểu diễn.

Tay guitar trẻ tuổi trong danh sách của chúng ta, Tasha Sultana, sinh ra và lớn lên ở Melbourne, Úc. Giống như hầu hết các nghệ sĩ trong danh sách này, cô là một thần đồng đã học cách chơi nhạc khi mới ba tuổi. 

Không chỉ được biết đến với kỹ năng chơi guitar đáng ngưỡng mộ, Sultana còn chơi thành thạo hơn 20 loại nhạc cụ khác. Tính linh hoạt này đã giúp cô rất nhiều trong việc tạo nhạc kỹ thuật số và sử dụng toàn bộ tiềm năng của việc tiếp xúc trực tuyến.

Không chỉ là một nhạc sĩ, Sultana còn là một nhà sản xuất thu âm và một kỹ sư, chứng minh rằng cô thực sự là một ban nhạc một người có thể làm được mọi thứ.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Naoko Yamano (1960 -)

Người hâm mộ các ban nhạc Nhật Bản chắc chắn đều biết Naoko Yamano, người đã cùng với chị gái Atsuko và người bạn Michie Nakatani thành lập ban nhạc pop-punk Shonen Knife vào năm 1981. Cô cũng là tay guitar của nhóm.

Từ khi thành lập đến năm 1990, Naoko và các thành viên khác của ban nhạc đã đưa Shonen Knife trở nên nổi tiếng ở Nhật Bản. Họ đã phát hành bốn album ở quê nhà trước khi được quốc tế chú ý.

Sau đó vào năm 1991, người hâm mộ lâu năm Kurt Cobain đã mời họ mở màn cho chuyến lưu diễn châu Âu của Nirvana, nơi Cobain cũng đã cover bài hát "Twist Barbie" của Shonen Knife. Sau này, như họ nói, là lịch sử. Ban nhạc đã ký hợp đồng với một hãng của Hoa Kỳ để phát hành lại bài hát của họ với lời bài hát tiếng Anh và trở nên nổi tiếng ở Hoa Kỳ.

Trong tất cả các sự kiện mà Shonen Knife đã trải qua, Naoko đã ở bên họ, cắt dây đàn guitar của cô. Ngay cả bây giờ, cô và Shonen Knife vẫn tiếp tục thực hiện phép thuật pop-punk của họ.

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Odetta (1930 - 2008)

Có lẽ hầu hết mọi người đều biết Odetta Holmes được biết đến nhiều nhất với tên riêng là một ca sĩ, diễn viên và nhà hoạt động. Nhưng biểu tượng âm nhạc này cũng là một nghệ sĩ guitar tài năng và thường chơi guitar khi bà hát và thu âm.

Người gốc Alabama đã được đào tạo về opera khi còn là một thiếu niên và học nhạc ở trường đại học, nhưng khi đi lưu diễn với một nhà hát, bà đã yêu thích hát dân ca và quyết định tập trung vào thể loại đó.

Sự nghiệp của Odetta kéo dài hơn 50 năm, và trong những năm này, bà đã phát hành một số album và xuất hiện trên TV, chẳng hạn như Đêm nay với Belafonte năm 1959, nơi bà hát “Water Boy”.

Vì những đóng góp của bà cho sự hồi sinh của âm nhạc dân gian Mỹ, Odetta cuối cùng được mệnh danh là Nữ hoàng nhạc dân gian Mỹ và có ảnh hưởng đến nhiều biểu tượng âm nhạc nổi tiếng như Janis Joplin và Bob Dylan.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Tracy Chapman (1964 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Tracy Chapman biểu diễn.

Tracy Chapman là ca sĩ kiêm nhạc sĩ được biết đến nhiều nhất với dòng nhạc dân gian và blues-rock mà cô đã tạo ra cùng với việc chơi guitar từ năm 1986.

Lần ra mắt đầu tiên của cô vào năm 1988 với một album cùng tên là một thành công quan trọng, nó đứng đầu bảng xếp hạng ở một số quốc gia, bao gồm cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Album này cũng đã mang về cho cô giải Grammy Album dân gian đương đại hay nhất.

Ca khúc "Fast Car" đã trở thành bài hát nổi tiếng nhất của cô, bài hát này lại giành cho Chapman một giải Grammy khác cho Màn trình diễn giọng ca pop nữ xuất sắc nhất.

Nhiều album khác của ca sĩ kiêm nghệ sĩ guitar là những bản hit đạt nhiều đĩa Bạch kim. Cô cũng đã giành được thêm hai giải Grammy và các giải thưởng khác từ các tổ chức trao giải khác nhau trong sự nghiệp của mình. Hiện tại, dù không còn sung mãn như trước nhưng Chapman vẫn hoạt động tích cực trong lĩnh vực âm nhạc.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca sĩ: Lita Ford (1958 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Lita Ford biểu diễn.

Nhạc sĩ kiêm ca sĩ nhạc punk rock và glam metal người Mỹ gốc Anh, Lita Ford nổi tiếng với thời gian tham gia ban nhạc rock toàn nữ Runaways. Từ năm 1975 đến năm 1979, cô là nghệ sĩ guitar chính của họ, giúp đưa nhóm trở nên nổi tiếng với các bài hát "Cherry Bomb" và "Heartbeat".

Sau khi Runaways tan rã vào năm 1979, Ford tiếp tục có một sự nghiệp solo thành công hơn nữa từ năm 1982 đến năm 1995. Trong thời gian này, cô đã phát hành "Kiss Me Deadly" và "Close My Eyes Forever", một bản song ca với Ozzy Osbourne mà cô vẫn giữ nguyên. hit tốt nhất cho đến ngày nay.

Sau năm 1995, ca sĩ kiêm nghệ sĩ guitar sau đó đã có một thời gian gián đoạn rất dài kéo dài hơn một thập kỷ, trở lại với album Wicked Wonderland (2009), tiếp theo là Living Like a Runaway (2012). Hai năm sau lần phát hành cuối cùng này, Guitar Player đã trao cho cô Giải thưởng Huyền thoại được chứng nhận.

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Bonnie Raitt (1949 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Bonnie Raitt biểu diễn.

Nghệ sĩ solo, Bonnie Raitt đã làm dậy sóng làn sóng với nhạc blues, nhạc rock dân gian và nhạc đồng quê tuyệt đẹp từ năm 1971. Nhưng phải đến năm 1989, với việc phát hành album Nick of Time, Raitt mới có được bước đột phá lớn. Album đã mang về cho cô giải Grammy cho Album của năm.

Cô đã sử dụng Brownie, Fender Stratocaster tùy chỉnh của cô và tạo ra nhiều bản nhạc mang tính biểu tượng hơn đã mang về cho cô tổng cộn cho đến nay và vẫn đang tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong số 13 giải Grammy. Chiến thắng gần đây nhất mà cô nhận được là Bài hát của năm cho “Just Like That” tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 65 vào tháng 2 năm 2023.

Được tạp chí Rolling Stone xếp hạng thứ 50 trong số những ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, Raitt đã nhận được giải Grammy Thành tựu trọn đời và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, đánh dấu cô là một trong những ca sĩ nhạc đồng quê và nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất thế kỷ 21. thế kỷ.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: St. Vincent (1982 - )

Hãy xem video nghệ sĩ St. Vincent biểu diễn.

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Anne Erin Clark, được biết đến nhiều nhất với nghệ danh St. Vincent, cũng là một nhạc sĩ nổi tiếng có tài chơi không chỉ guitar mà còn cả guitar bass, keyboard và bộ gõ. Sự nghiệp âm nhạc của cô bắt đầu với ban nhạc rock hợp xướng Polyphonic Spree.

Clark bắt đầu sử dụng tên St. Vincent vào năm 2006 cho album đầu tay của cô, được phát hành vào năm 2007. Album, Marry Me , đã được đón nhận nồng nhiệt, điều này đã giúp Clark bắt đầu nổi tiếng.

Ba album tiếp theo mà cô phát hành đều thành công về mặt thương mại, nhưng album thứ tư cùng tên đã giành được St. Vincent giải Grammy đầu tiên của cô (Album nhạc thay thế hay nhất) vào năm 2015.

Bốn năm sau, cô đã giành được một giải Grammy khác (Bài hát nhạc rock hay nhất), lần này là cho bài hát "Masseduction". Và một giải Grammy khác đã được nhận cho album năm 2021 của cô, Daddy's Home .

Với rất nhiều giải Grammy trong một số năm ngắn ngủi như vậy, St. Vincent đã chứng minh rằng cô là một trong những nghệ sĩ âm nhạc xuất sắc nhất. Và giống như nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng, cô cũng có một dòng guitar đặc trưng với Music Man, có thiết kế góc cạnh độc đáo.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Memphis Minnie (1897 - 1973)

Hãy xem video nghệ sĩ Lizzie Douglas biểu diễn.

Nghệ sĩ guitar kiêm ca sĩ kiêm nhạc sĩ Blues, Lizzie Douglas được biết đến nhiều nhất với cái tên Memphis Minnie. Lớn lên ở Mississippi, bà bắt đầu biểu diễn trên đường phố trước khi được phát hiện cùng với chồng là Joe McCoy vào cuối những năm 1920. Hai người đã cùng nhau thu âm cho đến khi ly hôn vào năm 1935.

Sau đó, Minnie bắt đầu lưu diễn rộng rãi ở miền Nam. Bà tái hôn ba năm sau đó và tiếp tục thu âm, bao gồm cả bản hit lớn nhất của bà, “Me and My Chauffeur Blues”.

Sự nghiệp của Minnie kéo dài hơn ba thập kỷ với hơn 200 bài hát được thu âm. Sau khi sức khỏe của bà bắt đầu giảm sút vào giữa những năm 1950, bà đã nghỉ hưu và chỉ thỉnh thoảng biểu diễn. Bà qua đời năm 1973 sau một cơn đột quỵ.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Barbara Lynn (1942 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Barbara Lynn biễu diễn.

Người nhận Học bổng Di sản Quốc gia,Barbara Lynn đang biểu diễn trong các câu lạc bộ địa phương ở Texas trước khi bà được phát hiện bởi ca sĩ nhạc pop đầm lầy Joe Berry, người đã giới thiệu bà với một số hãng thu âm.

Đây là cơ hội mà bà cần vì ngay sau đó, ca sĩ kiêm nghệ sĩ guitar thuận tay trái đã phát hành bản hit lớn nhất của bà, “You'll Lose a Good Thing”, đứng đầu bảng xếp hạng R&B và đạt vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng nhạc pop của Hoa Kỳ.

Bài hát đã được một số nghệ sĩ âm nhạc cover lại, bao gồm Freddy Fender và Aretha Franklin. Nó thậm chí còn được sử dụng trong bộ phim Hairspray. Trong sự nghiệp của mình, Lynn đã đi lưu diễn với một số nghệ sĩ biểu tượng khác như Sam Cooke, Otis Redding và Marvin Gaye, cùng nhiều nghệ sĩ khác. Dù năm nay 81 tuổi, nữ ca sĩ vẫn hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc nhưng thỉnh thoảng bà mới biểu diễn.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ:  Wanda Jackson (1937 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Wanda Jackson biểu diễn.

Được gọi là Nữ hoàng nhạc Rockabilly vì là một trong những người phụ nữ đầu tiên chơi thể loại này, Wanda Jackson đã nổi tiếng trong làng nhạc từ những năm 1950. Bà bắt đầu biểu diễn nhạc đồng quê lần đầu tiên, nhưng trong nhiều năm, bà đã thử nghiệm với các thể loại nhạc rock and roll và phúc âm.

Jackson bắt đầu chơi guitar khi mới 6 tuổi, và trong những năm tuổi thiếu niên, bà thường biểu diễn trong các hợp đồng biểu diễn ở Thành phố Oklahoma. Bà vẫn còn học trung học khi ký hợp đồng với hãng lớn đầu tiên của mình.

Sau đó vào năm 1954, Jackson phát hành đĩa đơn đầu tay của bà, "You Can't Have My Love", đĩa đơn này đã thành công rực rỡ, đạt vị trí thứ 8 trong bảng xếp hạng C&W được phát nhiều nhất của Billboard trong Juke Boxes. Hai năm sau, bà có một bảng xếp hạng bài hát khác, "I Gotta Know", lần này là ở vị trí thứ 15.

Jackson chính thức nghỉ hưu vào năm 2019 sau khi bị đột quỵ vào năm trước. Tuy nhiên, vào thời điểm này, bà đã được giới thiệu vào một số sảnh danh vọng: Rock and Roll, Iowa Rock and Roll, Rockabilly, Oklahoma, Nhạc đồng quê Oklahoma, Nhạc đồng quê Đức và Phúc âm quốc tế.

Nghệ Sĩ: Liona Boyd (1949 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Liona Boyd biểu diễn.

Bạn không thường nghe nói về một nghệ sĩ guitar classic, nhưng Liona Boyd là một trong số đó. Cô bắt đầu chơi guitar khi còn là một thiếu niên và học với nhiều người hướng dẫn guitar classic, bao gồm Narciso Yepes và Julian Bream.

Sau khi tốt nghiệp bằng âm nhạc năm 1972, cô tiếp tục biểu diễn tại Carnegie Hall và lưu diễn Canada. Sau đó, cô phát hành album đầu tay của mình hai năm sau đó và tiếp tục phát hành thêm 25 album nữa trong sự nghiệp của mình.

Boyd đã hợp tác với một số nghệ sĩ âm nhạc trong nhiều năm, bao gồm Eric Clapton, Olivia Newton-John và Al Di Meola, đó chỉ là một số ít. Công việc của cô đã nhận được nhiều lời khen ngợi, thậm chí đủ để được mệnh danh là Đệ nhất phu nhân guitar .

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Vicki Peterson (1958 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Vicki Peterson biểu diễn.

Sinh ra ở Los Angeles, California, Vicki Peterson bắt đầu chơi guitar một cách nghiêm túc trước khi cô lên 10. Trong suốt thời trung học, cô đã tham gia nhiều ban nhạc khác nhau.

Vào những năm 1980, cô và chị gái Debbie cũng như người bạn Susanna Hoffs của họ đã thành lập ban nhạc pop rock Bangles. Cùng với họ, Peterson ngày càng nổi tiếng, được biết đến với một số bài hát nổi tiếng làm rung chuyển làn sóng trong suốt thập kỷ đó, bao gồm “Walk Like an Egypt” và “Eternal Flame”.

Khi Bangles tách ra vào năm 1989, Peterson sẽ cho Psycho Sisters và Continental Drifters, mượn kỹ năng chơi guitar của mình. Khi Bangles tái hợp vào năm 1998, cô quay lại tham gia cùng họ và cho đến ngày nay, cô vẫn tiếp tục biểu diễn cùng nhóm.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Carrie Brownstein (1974 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Carrie Brownstein biểu diễn.

Carrie Brownstein sinh ra ở Seattle là một nghệ sĩ tài năng. Cô là một nghệ sĩ guitar, một ca sĩ, một nhà văn và một nữ diễn viên. Tuy nhiên, cô được biết đến nhiều nhất với tư cách là tay guitar của các ban nhạc Excuse 17, Sleater-Kinney và Wild Flag, mặc dù không phải cùng một lúc.

Trong khi Brownstein vẫn đang học, cô tham gia Excuse 17, và khi nhóm này tan rã, cô và Corin Tucker thành lập Sleater-Kinney. Brownstein đã gắn bó với ban nhạc này trong một thời gian dài hơn những ban nhạc khác  từ năm 1994 đến năm 2004.

Sau khi chia tay, Brownstein thành lập Wild Flag. Ban nhạc chỉ tồn tại được bốn năm trước khi tan rã, nhưng họ vẫn có thể phát hành một album.

Khi Sleater-Kinney thành lập lại vào năm 2014, Brownstein đã tham gia lại với họ. Tác phẩm gần đây của họ là một album có tựa đề Path of Wellness mà họ đã phát hành vào năm 2021.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Tucker Corin (1930 - 2008)

Hãy xem video nghệ sĩ Corin Tucker biểu diễn.

Chúng ta không thể chỉ nhắc đến một phần của Sleater-Kinney khi bộ đôi này không chỉ gồm một mà đến hai nghệ sĩ guitar. Người đồng sáng lập khác của ban nhạc, Corin Tucker, cũng có tài chơi guitar như đối tác của bà, Carrie Brownstein. Cùng nhau, họ đã bỏ 6 album xếp hạng trong số 10 album, bao gồm cả bản hit #2 Heatseekers One Beat.

Sleater-Kinney không phải là ban nhạc đầu tiên của Tucker. Bà là thành viên của Heavens to Betsy, một trong những ban nhạc đi tiên phong trong phong trào bạo loạn grrrl đầu những năm 1990.

Trong thời gian Sleater-Kinney chia tay, Tucker đã thành lập ban nhạc của riêng mình, được gọi là Ban nhạc Corin Tucker, đồng thời tham gia Filthy Friends, một nhóm nhạc rock thay thế được biết đến với các album Lời mời và Thung lũng ngọc lục bảo .

Năm 2014, Tucker và Brownstein quay lại với nhau để bắt đầu lại Sleater-Kinney, phát hành No Cities to Love là album đầu tiên của họ sau gần 8 năm. Họ tiếp tục phát hành thêm hai bản nữa trong bốn năm qua và vẫn đang phát triển mạnh mẽ.