Những Nghệ Sĩ Chơi Đàn Guitar Acoustic Hay Nhất
Một trong những nhạc cụ dễ nhận biết nhất trên thế giới, guitar acoustic rất đơn giản nhưng chúng lại có sự hấp dẫn. Khi kĩ thuật chơi đàn của bạn tốt, âm thanh đó có khả năng đáng kinh ngạc để thu hút khán giả dù chơi một mình hay chơi theo nhóm. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu những nghệ sĩ chơi guitar acoustic vĩ đại và nổi tiếng nhất trên toàn thế giới. Mỗi người trong số họ là một bậc thầy về nhạc cụ và mỗi người có một phong cách độc đáo với nhiều điều để dạy chúng ta cách chơi nó một cách hay.
Nghệ Sĩ: Tommy Emmanuel (1955 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Tommy Emmanuel biểu diễn.
Với sự nghiệp kéo dài 5 thập kỷ, Tommy Emmanuel là nghệ sĩ guitar huyền thoại và từng hai lần được đề cử giải Grammy. Anh nổi tiếng ở quê nhà Úc, nhưng anh cũng đã thu hút được nhiều người hâm mộ trung thành trên toàn thế giới.
Emmanuel được coi là một thần đồng, nhận được cây đàn guitar đầu tiên của mình vào năm 4 tuổi nhưng chưa bao giờ học bất kỳ bài học nào. Thay vào đó, anh tự học và học bằng cách nghe đài và xem mẹ mình chơi guitar. Và đến năm 6 tuổi, anh đã chơi chuyên nghiệp trong một ban nhạc với cả gia đình mình.
Anh được biết đến với năng lượng và kỹ thuật đáng kinh ngạc, anh cũng được biết đến với việc sử dụng các hiệu ứng bộ gõ trên nhạc cụ.
Mặc dù âm nhạc của Emmanuel kết hợp nhiều ảnh hưởng và phong cách, bao gồm nhạc jazz, blues, bluegrass, dân gian và rock, kiểu chơi fingerstyle đồng quê này là cốt lõi trong kỹ thuật âm nhạc của anh.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Django Reinhardt (1910 - 1953)
Hãy xem video nghệ sĩ Jean Reinhardt biểu diễn.
Mặc dù tên khai sinh là Jean Reinhardt nhưng được biết đến rộng rãi hơn với biệt danh Django, ông là nhạc sĩ nhạc jazz châu Âu đầu tiên có đóng góp đáng kể cho nhạc jazz. Ông là một nghệ sĩ guitar Roma tự học, người đi đầu trong phong cách âm nhạc phổ biến trong những năm 1930 và 40 được gọi là “gypsy jazz”.
Lối chơi của ông đôi khi vui tươi, dữ dội và trữ tình, cường độ của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều nhạc sĩ khác trên khắp thế giới. Một trong những nghệ sĩ guitar có kỹ thuật tốt nhất trong thế hệ của ông, khả năng của ông thậm chí còn ấn tượng hơn khi bạn biết rằng ông chỉ chơi bằng hai ngón tay.
Ông đã không sử dụng được ngón tay thứ tư và thứ năm trên bàn tay trái của mình do một trận hỏa hoạn khiến chúng bị bỏng.
Nghệ Sĩ: Andy McKee (1979 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Andy McKee biểu diễn.
Người chơi guitar fingerstyle đến từ Mỹ, Andy McKee, đã trở nên nổi tiếng khi các video trên YouTube của anh được lan truyền rộng rãi và đã nhận được hàng trăm triệu lượt xem. Được người hâm mộ trên YouTube biết đến với biệt danh “Tone the Chiefrocca”, anh đã phát hành sáu album, hai EP và một album trực tiếp.
Hành trình của anh với guitar acoustic bắt đầu ở tuổi thiếu niên khi anh bắt đầu tự học cách chơi guitar. Người anh họ chơi guitar điện của anh đã khuyến khích anh tiếp tục học.
Vài thập kỷ trôi qua nhanh chóng và ngày nay, Andy McKee được coi là một trong những nghệ sĩ guitar acoustic giỏi nhất thế giới vì anh có thể biến một cây đàn guitar acoustic thành một dàn nhạc đầy đủ một cách kỳ diệu bằng kỹ thuật hai tay đặc trưng của mình.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Michael Hedges (1953 - 1997)
Hãy xem video nghệ sĩ Michael Hedges biểu diễn.
Michael Hedges mang tính biểu tượng, hầu hết được biết đến nhờ phong cách chơi đàn bằng hai tay kỳ lạ của ông, là một bậc thầy chơi guitar acoustic và cũng là một nhà soạn nhạc tài ba.
Hedges mới 10 tuổi khi học thổi sáo và guitar. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông đăng ký vào một trường âm nhạc ở Baltimore, Maryland, nơi ông học sáng tác với nền tảng cổ điển là guitar acoustic. Ông cũng đã học về âm nhạc điện tử tại Nhạc viện Peabody.
Nghệ sĩ guitar điêu luyện được biết đến với việc chọn đồng thời cả hai đầu của nhạc cụ và đã mô tả âm nhạc của mình là “heavy metal”, “acoustic thrash” và “new edge”.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: JamesTaylor (1948 - )
Hãy xem video nghệ sĩ James Taylor biểu diễn.
James Taylor là một nghệ sĩ biểu diễn huyền thoại đã nổi tiếng vào những năm 1970 với một loạt bản hit. Sự nghiệp của ông kéo dài hàng thập kỷ, ông đã giành được năm giải Grammy và vào năm 2000, Taylor được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là một nghệ sĩ solo.
Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ, và chính phủ Pháp phong ông là Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Ngoài ra, ông còn được biết đến với tư cách là một ca-nhạc sĩ cừ khôi, từng đoạt nhiều đĩa bạch kim và nhận Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 2011.
Taylor tiếp tục được ngưỡng mộ với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời. Ông đã biểu diễn cho nhiều chính trị gia, bao gồm Barack Obama và Elizabeth Warren, cũng như tại các buổi hòa nhạc từ thiện, quyên góp tiền cho các vụ đánh bom.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Paul Simon (1941 - )
Một huyền thoại khác của guitar, Paul Simon là nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên người Mỹ. Ông có một sự nghiệp lâu dài kéo dài sáu thập kỷ. Ông vô cùng tài năng và đã trở thành một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất trong làng nhạc đại chúng.
Sự nghiệp nhạc sĩ của Simon bắt đầu khi ông gặp Art Garfunkel lúc 11 tuổi. Họ đã biểu diễn trong vở Alice ở xứ sở thần tiên và bắt đầu hát cùng nhau khi mới 13 tuổi. Họ bắt chước Everly Brothers, những người đã hát phần hòa âm gần gũi.
Ngoài ra, Simon bắt đầu quan tâm đến nhạc jazz và đã biểu diễn cùng Garfunkel trong một buổi khiêu vũ ở trường trung học. Ông là một nghệ sĩ từng đoạt nhiều giải thưởng và được coi là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Ông có 12 giải Grammy và năm đề cử giải Grammy cho Album của năm.
Ông cũng là một trong sáu nghệ sĩ duy nhất đã hơn một lần giành được giải Album của năm với tư cách là nghệ sĩ được ghi nhận hàng đầu.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Nick Drake (1948 - 1974)
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh, Nick Drake được biết đến với những bài hát và khả năng chơi guitar mặc dù ghét biểu diễn trực tiếp. Trên thực tế, không có đoạn video nào được biết đến về việc ông chơi khi trưởng thành.
Ông được đào tạo tại Đại học Cambridge danh tiếng, nơi lần đầu tiên biểu diễn với tư cách là một ca sĩ dân gian. Drak đã phát hành album đầu tay của mình, Five Leaves Left, vào năm 1969. Ông đã thu âm thêm hai album nữa và sau đó rút lui khỏi công chúng trong vài năm.
Nick Drake bị trầm cảm trong phần lớn cuộc đời của mình, đặc biệt là trong phần sau của cuộc đời, một sự thật thường được phản ánh trong lời bài hát.
Cuộc sống của ông đã bị cắt ngắn một cách bi thảm do dùng thuốc quá liều vào năm 1974, mặc dù người ta không biết liệu đó có phải là cố ý hay không. Trong thời gian Nick Drake thu âm một số bản nhạc có ảnh hưởng nhất từng đến từ nền nhạc rock dân gian của Anh.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Chet Atkins (1924 - 2001)
Hãy xem video nghệ sĩ Chet Atkins biểu diễn.
Một nghệ sĩ guitar acoustic nổi tiếng khác, Chet Atkins bắt đầu chơi nhạc cụ khi còn nhỏ. Ông bắt đầu với cây đàn ukulele, ông chuyển sang chơi vĩ cầm trước khi cây đàn guitar trở thành nỗi ám ảnh của ông, ông thường ôm cây đàn khi ngủ khi ngủ, một thói quen kéo dài cả đời.
Ông đã từ bỏ đàn fiddles và guitar acoustic để chuyển sang cách tiếp cận thân thiện với nhạc pop hơn, thu hút nhiều người hâm mộ hơn đến với nhạc đồng quê, được gọi là âm thanh Nashville. Ông chủ yếu là một nghệ sĩ guitar nhưng chơi nhiều nhạc cụ khác, chẳng hạn như đàn mandolin, banjo, ukulele và fiddle.
Atkins còn được biết đến với tư cách là một nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và ca sĩ không thường xuyên. Ông đã giành được một số giải thưởng, bao gồm 14 giải Grammy, giải Grammy thành tựu trọn đời, 9 giải thưởng của Hiệp hội âm nhạc đồng quê và Rolling Stones đã xếp ông ở vị trí thứ 21 trong danh sách “100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại”.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Maybelle Carter (1909 - 1978)
Nữ nghệ sĩ guitar, Maybelle Carter sinh ra ở Tây Nam Virginia và lớn lên học các bài hát truyền thống của Appalachian. Bà học chơi guitar khi còn là một thiếu niên và sau đó trở thành thành viên của nhóm ba người, Gia đình Carter. Chính trong thời gian này, bà đã phát triển một phong cách chơi guitar đặc biệt kết hợp các hợp âm nhịp nhàng và cách gảy giai điệu bằng ngón tay cái, được gọi là "Carter lick ".
Giọng hát của Carter, được nhiều người công nhận là một trong những giọng ca nổi bật nhất của nhạc đồng quê, đã được giới thiệu trong nhiều bản thu âm, nhưng bà thường không được công nhận.
Một trong những dự án thành công nhất về mặt thương mại của bà là sự hợp tác của bà với Ban nhạc Nitty Gritty Dirt trong Album Will the Circle Be Unbroken của họ.
Trong suốt cuộc đời của mình, bà có rất nhiều giải thưởng và thành tích và vào năm 1966, bà đã được trao tặng bằng khen có nội dung “Mẹ của Nhạc đồng quê”. Bà và Gia đình Carter gốc được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Nhạc đồng quê vào năm 1970, sự kiện trọng đại đã khiến Carter trở thành nữ nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên được giới thiệu vào tổ chức này.
Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Charo (1951 - )
María Rosario Pilar Martínez Molina Baeza, thường được biết đến với cái tên Charo, được biết đến nhiều nhất với sự xuất hiện nổi bật trên sân khấu và cụm từ thương hiệu "cuchi-cuchi ".
Hầu hết người hâm mộ đều không biết rằng cô là một nghệ sĩ guitar flamenco được đào tạo bài bản và được kính trọng.
Sinh ra ở Tây Ban Nha, cô được đào tạo về guitar từ năm 9 tuổi, dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ guitar nổi tiếng người Tây Ban Nha Andrés Segovia. Cô đã phát hành một số album với âm thanh disco, salsa và truyền thống và cho biết chơi guitar 3 giờ mỗi ngày.
Cô vẫn hoạt động trong ngành kinh doanh show diễn, dự án mới nhất của cô là một ngôi sao khách mời đặc biệt vào năm 2020 trong Rupaul Drag Race.
Nghệ Sĩ: Elizabeth “Libba” Cotten (1893 - 1987)
Elizabeth Cotten được biết đến với cái tên Libba, bà mua cây đàn đầu tiên của mình vào năm 12 tuổi và tự học cách chơi nó. Tuy nhiên, bà chưa bao giờ học đọc nhạc và chơi bằng tai, bà bắt đầu hát theo những giai điệu của riêng mình và chẳng mấy chốc đã viết nhạc cho riêng mình.
Bà là một nghệ sĩ guitar thuận tay trái và chơi guitar lộn ngược, điều này đã khiến bà phát triển phong cách đặc trưng của mình được gọi là cotton picking. Bà đã từ bỏ cuộc chơi khi bắt đầu lập gia đình, và phải 25 năm sau, khi bà đang làm người giúp việc, gia đình mà bà làm việc mới chú ý đến tài năng của bà. Với sự khuyến khích của họ, bà bắt đầu học lại guitar.
Bà tiếp tục lưu diễn và phát hành album khi đã ở tuổi 80, năm 1984, bà giành giải Grammy Bản thu âm dân tộc hoặc truyền thống hay nhất.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Joni Mitchell (1943 - )
Joni Mitchell, là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong thời đại chúng ta. Bà là một huyền thoại đã làm say lòng khán giả bằng âm nhạc của mình trong hơn 60 năm qua.
Joni Mitchell đã thu âm Album đầu tiên của mình vào năm 1968, sau đó là một số album rất thành công. Bà đã giành được giải Grammy đầu tiên cho màn trình diễn dân gian hay nhất cho album năm 1969 của mình. Bà đã giành được thêm 8 giải Grammy và được coi là một biểu tượng của ngành công nghiệp âm nhạc.
Trong bốn thập kỷ qua, Mitchell đã giành được nhiều giải Grammy ở nhiều hạng mục khác nhau, bao gồm nhạc pop truyền thống, nhạc pop và thành tựu trọn đời. Năm 2007, Mitchell phát hành Shine, album phòng thu thứ 19 và cũng là album cuối cùng của bà. Album mang tính chính trị và có ý thức về môi trường này là một thành công của Billboard.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: John Fahey (1939 - 2001)
Và cuối cùng, chúng ta có nghệ sĩ guitar người Mỹ, John Fahey, một bậc thầy về guitar acoustic và chơi nó như một nhạc cụ độc tấu. Phong cách chơi đàn của ông đã có ảnh hưởng to lớn và thường được mô tả là nền tảng của thể loại guitar nguyên thủy của Mỹ.
Nhiều đến mức tạp chí Rolling Stone đã xếp ông ở vị trí thứ 35 trong danh sách "100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại" của họ. Fahey là một người khổng lồ của âm nhạc Mỹ thế kỷ 20 đến nỗi vào năm 2006, bốn album tưởng nhớ đã được thực hiện để vinh danh ông.