Nghệ Sĩ Chơi Guitar Vĩ Đại Và Nổi Tiếng Nhất Mọi Thời Đại

Guitar là một trong những nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất đối với những người đam mê âm nhạc, thính giả cũng như các nhạc sĩ. Nó ở trong một thế giới của riêng nó, vì nó có khả năng tạo ra các giai điệu acoustic, từ nhịp điệu êm dịu đến những bản quốc ca rock mạnh mẽ. Chúng tôi đã tổng hợp danh sách những người chơi guitar vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất, trải dài từ dòng nhạc jazz và dân gian đến hard rock và heavy metal. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Brian May (Queen) (1947 - )

Brian May là một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc mang tính biểu tượng Queen. Ông giữ vị trí là một trong những nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. 

Hiện tại, May tiếp tục bén duyên với thế giới nhạc rock bên cạnh Adam Lambert và tay trống Roger Taylor.

Ngoài tài năng của mình trong việc cắt nhỏ cây đàn guitar, ông còn lấy được bằng tiến sĩ, trong vật lý thiên văn và đã thiết lập nhiều chiến dịch bảo vệ quyền động vật. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Jimi Hendrix (1942 - 1970)

Tên khai sinh là Johnny Allen Hendrix, Jimi Hendrix là một nghệ sĩ guitar điện huyền thoại và là một trong những nhân vật nổi bật nhất trong lịch sử âm nhạc. Ông nhận cây guitar acoustic đầu tiên từ cha mình, và ngay sau đó, ông tham gia nhóm nhạc đầu tiên của mình, Velvetones.

Không giống như các nghệ sĩ guitar khác sử dụng phong cách phím hợp âm chặn, Hendrix thường thích sử dụng ngón tay cái của mình để nhấn các nốt gốc của dây thứ sáu thấp. Hendrix cũng thích các bộ khuếch đại (amplifier) vượt trội, giúp phát triển kỹ thuật phản hồi bộ khuếch đại guitar.

Bạn có thể nghe thấy phong cách của Hendrix trong số những bản hit nổi tiếng của ông như “All Along the Watchtower” và “Purple Haze”. Ngay cả sau cái chết bi thảm của ông vào năm 1970, âm nhạc của ông vẫn tập hợp một vòng xoáy rock, blues và jazz cho thế giới âm nhạc.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Jimmy Page (Led Zepplin) (1944 - )

Tiếp theo trong danh sách của chúng tôi là nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và nhà sản xuất nổi tiếng thế giới Jimmy Page. Ông đã thành lập một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng nhất từng tồn tại: Led Zeppelin.

Trang thích tạo ra những đoạn riff và người ta thường thấy người ta chơi guitar với cung đàn cello. Phong cách âm nhạc của ông đã giới thiệu một thể loại ban đầu là hard rock và blues  với những tia lửa của dân gian và âm thanh.

Ông và Led Zeppelin đã tạo tiền đề cho nhiều nhạc sĩ rock-and-roll sau họ. Nhóm sáng tạo này sẽ tiếp tục bán được hơn 200 triệu đĩa hát và tạo ra những bản hit gây chấn động như “Good Times Bad Times” và “Whole Lotta Love”. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Eddie Van Halen (Van Halen) (1955 - 2020)

Người đồng sáng lập ban nhạc rock nổi tiếng Van Halen chính là Eddie Van Halen, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar hàng đầu của nhóm. Ông sinh ra ở Hà Lan, nhưng gia đình anh nhanh chóng chuyển đến Pasadena, California, nơi anh và anh trai theo học nhạc. Họ sớm từ bỏ những tác phẩm kinh điển và chuyển sang thể loại nhạc rock.

Hai anh em đã thành lập ban nhạc Van Halen vào năm 1974, và họ tiếp tục nổi tiếng và phát hành các album với âm hưởng hard rock hòa tấu của họ vào những năm 2000 và 2010. 

Thành công vang dội của Eddie Van Halen đến với việc phổ biến cách gõ trên guitar. Điều này liên quan đến việc sử dụng cả hai tay trên phím đàn, như đã thấy trong phần độc tấu nhạc cụ của ông trong “Eruption”. Anh thậm chí còn được cấp bằng sáng chế cho một giá đỡ cho cây đàn guitar để cho phép anh gõ với nhạc cụ hướng lên trên.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Eric Clapton (1945 - )

Vị trí thứ hai trong danh sách 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone là Eric Clapton. Sự nghiệp âm nhạc của anh bắt đầu vào những năm 1960 khi anh chơi nhạc cụ mà mình chọn với các ban nhạc rock Cream, the Bluesbreakers và Yardbirds.

Anh sớm rời bỏ những ban nhạc đó để theo đuổi niềm đam mê thực sự của mình với nhạc rock and roll với những bản ballad đầy chất thơ. Ban đầu anh không muốn được chú ý, nhưng sự nghiệp solo cuối cùng của anh đã đánh dấu anh là một trong những nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ giỏi nhất trong thể loại nhạc rock.

Phong cách chơi đàn đa dạng của Clapton thể hiện rõ trong tất cả các bài hát của anh, từ bản quốc ca rock-and-roll “Layla” cho đến bản ballad “Tears in Heaven” làm lay động lòng người, bản sau đó là đĩa đơn bán chạy nhất của ông ở Mỹ với hơn 2,8 lượt nghe triệu đã bán.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Jeff Beck (1944 - 2023)

Nghệ sĩ guitar từng đoạt giải Grammy Jeff Beck có phong cách tương tự như các nghệ sĩ guitar đồng nghiệp Eric Clapton và Jimmy Page, mặc dù ông chưa bao giờ đạt đến đỉnh cao thành công. 

Ông đã thay thế Clapton làm tay guitar chính của Yardbirds và ở lại trong hai năm. Dự án âm nhạc tiếp theo của ông có nhiều nỗ lực thành lập ban nhạc và bộ ba. Sau đó, ông thành công với album nhạc pop-rock Flash, gồm các đĩa đơn ăn khách “People Get Ready” và “Escape”.

Trong những năm qua, Beck tiếp tục có những kỳ nghỉ dài được chấm dứt với sự hợp tác thành công với các nhạc sĩ và album đoạt giải Grammy, Emotion & Commotion. 

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Siter Rosetta Tharpe (1915 - 1973)

Được mệnh danh là Mẹ đỡ đầu của nhạc Rock and Roll, Siter Rosetta Tharpe là một trong những người tiên phong đầu tiên của nhạc thánh ca và đã gieo hạt giống cho nhiều nhạc sĩ khác sau này.

Phong cách chơi của Tharpe kết hợp nhạc blues và jazz vào âm thanh của bà. Bà trở thành nghệ sĩ thánh ca đầu tiên thu âm tại Decca Records, và bà cũng biểu diễn bên cạnh các ca sĩ nhạc jazz khác, bất chấp sự phản đối của công chúng. 

Tharpe tiếp tục sản xuất nhạc soul trong suốt những năm 1960 và 1970, với bản hit nổi tiếng nhất của bà "Strange Things Happening Every Day", được coi là bản thu âm rock-and-roll đầu tiên từ trước đến nay. 

Nghệ Sĩ: David Gilmour (Pink Floyd) (1946 - )

Chỉ huy của Order of the British Empire (CBE) David Gilmour là nhạc sĩ, ca sĩ và nghệ sĩ guitar nổi tiếng của ban nhạc rock Pink Floyd. Kỹ năng chơi guitar của anh đã giúp an trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại. 

Sự nghiệp solo của Gilmour cũng thành công như ban nhạc của anh, với ba album đứng đầu bảng xếp hạng ở Anh. Anh đã nhận được giải thưởng thành tựu cuộc sống và có các chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đã bán hết vé.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Ritchie Blackmore (1945 - )

Không nhiều nghệ sĩ guitar có thể chơi một đoạn riff như Ritchie Blackmore. Những đoạn riff guitar đầy năng lượng và âm thanh heavy metal rock của anh được cho là một trong những nghệ sĩ guitar rock hàng đầu từ trước đến nay. 

Mối quan hệ gắn bó của anh với Rainbow đã dẫn đến sự tái hợp với Deep Purple sau khi họ chia tay, nơi anh đã tạo ra bản hit mang tính biểu tượng "Smoke on the Water" và bảy album đạt giải Vàng.

Anh và những người bạn trong ban nhạc Deep Purple của anh đã được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, một sự tôn vinh đối với sự thống trị và ảnh hưởng của anh đối với thể loại nhạc rock.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Alex Lifeson (1953 - )

Aleksandar Živojinović, OC, nổi tiếng với nghệ danh Alex Lifeson, là một nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar và nhà sản xuất thu âm người Canada. Anh cũng là thành viên ban nhạc của ban nhạc rock Canada Rush. 

Anh nhận được cây đàn guitar đầu tiên của mình vào năm 13 tuổi, và từ đó, niềm yêu thích và tài năng âm nhạc của anh nở rộ. Những người bạn trong ban nhạc Rush của anh coi anh là “Nhà khoa học âm nhạc” vì những đoạn riff mang tính biểu tượng, tài năng với nhiều nhạc cụ có dây và những hợp âm mang tính cách mạng. 

Với Rush, Lifeson đã đóng góp những đoạn riff xuất sắc cho bản hit nổi tiếng nhất của họ “Tom Sawyer” và các album nhạc rock-and-roll thực sự Clockwork Angels và Signals . 

Tài năng chơi nhạc cụ của anh đã dẫn đến vị trí thứ ba trong cuộc thăm dò độc giả của Guitar World về những nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại và giúp anh có một vị trí trong 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone .

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Slash (Guns N' Roses) (1965 - )

Sinh ra Saul Hudson, Slash là một trong những ngôi sao nhạc rock mang tính biểu tượng mạnh mẽ nhất trên thế giới. Được gọi là Riff Lord, anh nổi tiếng là tay guitar chính của Guns N' Roses trong những năm 1980 và 1990. 

Guns N' Roses đã trở thành quốc ca cho dòng nhạc hard rock của Mỹ, tạo ra những bản hit cực kỳ hay "Knockin' On Heaven's Door" và "Sweet Child O' Mine"; đoạn riff giới thiệu của phần sau đã trở thành số 1 trong danh sách 100 đoạn riff hay nhất của Total Guitar. Cả hai bài hát vẫn được hát cho đến ngày nay với cùng một niềm đam mê và hoài niệm như trước. 

Hudson tạm ngừng GNR, thành lập Slash's Snakepit. Anh đã phát hành một vài đĩa nhạc blues và hợp tác với Myles Kennedy, một nhạc sĩ nhạc rock khác. GNR cuối cùng đã tái hợp và tiếp tục lưu diễn vào năm 2016.

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: Carlos Santana (1947 - )

Carlos Augusto Santana Alves, được biết đến với tên chuyên nghiệp là Carlos Santana, là một nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ biểu diễn người Mỹ gốc Mexico được biết đến với tác phẩm thách thức thể loại ban đầu của anh khi kết hợp giữa nhạc rock cổ điển và nhạc Jazz Mỹ Latinh. Phong cách chơi đặc trưng của anh là những nốt nhạc trong giai điệu của anh.

Anh bắt đầu hành trình âm nhạc của mình với cây vĩ cầm, vài năm sau anh chọn cây đàn guitar. Anh đã thành lập ban nhạc nổi tiếng Santana, ban nhạc đã có buổi biểu diễn xác định sự nghiệp tại Woodstock vào năm 1969.

Anh và ban nhạc đã tạo ra các album đứng đầu bảng xếp hạng Abraxas và Santana, cả hai đều lọt vào top 10 của Billboard và Supernatural, một album trở lại lớn trong những năm 1990, đã giành được giải Grammy và một lần nữa đứng đầu bảng xếp hạng.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Lita Ford (1958 - )

Người ta có thể tìm thấy định nghĩa về một nữ ngôi sao nhạc rock ở Lita Ford. Với tư cách là một nghệ sĩ guitar, phong cách của cô được đặc trưng bởi lời bài hát thắt lưng, hợp âm heavy metal và những đoạn riff hấp dẫn thách thức thể loại do nam giới thống trị. 

Cô là thành viên của ban nhạc rock toàn nữ Runaways, nhưng cô cũng bắt đầu sự nghiệp solo thành công không kém.  Album đầu tiên đưa cô đến thành công là Lita, với những bản hit hàng đầu “Kiss Me Deadly” và “Close My Eyes Forever” với sự góp giọng của ngôi sao nhạc rock Ozzy Osbourne. 

Thời gian dài gắn bó với pop metal đã đưa cô ấy nổi lên như một nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng, và sự nổi loạn, quyết đoán trên sân khấu của cô ấy đã khiến các nữ nhạc sĩ khác trở thành thần tượng để noi theo. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Mark Knopfler (1949 - )

Không chỉ người Mỹ và người Anh mới sản sinh ra những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất thế giới. Mark Knopfler đến từ Scotland, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar đã pha trộn âm thanh Scotland của anh với thể loại pop dân gian. 

Thành công ban đầu của anh là nhờ phong cách chọn ngón tay và những sáng tạo thiên tài của anh với ban nhạc Dire Straits. Họ đã sản xuất một album bán chạy nhất, Brothers in Arms, trong số những đĩa đơn ăn khách khác như "Sultans of Swing".

Anh tiếp tục sáng tác nhạc cho các bản nhạc phim, bao gồm cả bộ phim hài Local Hero của Scotland, và chơi guitar cho các nhạc sĩ như Tina Turner và Bob Dylan, giúp anh được toàn cầu công nhận và hình ảnh là một trong những nghệ sĩ chơi guitar vĩ đại nhất từng có.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Angus (1955 - ) & Malcolm Young (AC/DC) (1953 - 2017)

Angus và Malcolm Young là anh em sáng tác nhạc và chơi guitar, đáng chú ý nhất là ban nhạc rock Mỹ AC/DC của họ. Hai anh em được biết đến với những màn trình diễn đầy sức sống và những đoạn riff thô bạo đã xác định thể loại heavy rock.

Malcolm là tay guitar nhịp điệu của nhóm, trong khi Angus là trưởng nhóm của họ. Khoảng thời gian của họ với AC/DC đã mang đến những bản hit đột phá như “Back in Black”, “Highway to Hell” và “Thunderstruck”. Mặc dù Malcolm đã qua đời kể từ đó, nhưng âm thanh của anh và em trai mình đã khiến thế giới nhạc rock-and-roll chuyển động và nhường chỗ cho một khía cạnh nặng nề hơn của nhạc rock. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Gary Moore (1952 - 2011)

Hãy xem video nghệ sĩ Gary Moore biểu diễn. 

Với những bản hit như “Parisienne Walkways”, Moore đã tạo dựng được danh tiếng nhờ những màn trình diễn guitar điêu luyện. Là một người thuận tay trái và học cách sử dụng guitar bằng tay phải, Moore có thể chơi bất kỳ thể loại âm nhạc nào, từ âm rung mạnh mẽ đến âm điệu du dương.

Trong suốt sự nghiệp của mình, ông gắn bó với ảnh hưởng của heavy metal nhưng nghiêm túc quay trở lại với sở thích blues hơn, phát hành album thành công nhất từ ​​trước đến nay của ông, Still Got the Blues vào năm 1990.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Billy Gibbons (ZZ Top) (1949 - )

Billy Gibbons, một nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ người Mỹ gắn bó nhất với ban nhạc blues-rock ZZ Top, được thành lập vào năm 1969.

ZZ Top đã phát hành năm album trước khi chia tay ba năm. Cuối cùng, họ đã tái hợp, thay đổi âm thanh của mình để bắt chước sự trỗi dậy của nhạc rock điện tử, hiện đại và tạo ra các bản hit như "Legs" và "Give Me All Your Lovin'".

Sau một album thất bại, Gibbons hoạt động solo. Từ đó, anh đã đóng góp những kỷ lục thành công với Big Bad Blues (2018) và Phần cứng (2021), giúp anh trở thành một trong những nghệ sĩ guitar rock và gan góc nhất.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Duane Allman (Ban nhạc Allman Brothers) (1946 - 1971)

Tay guitar của Ban nhạc Allman Brothers, Duane Allman, đã có một sự nghiệp ngắn ngủi nhưng rực rỡ. Ông đã mua cây đàn guitar đầu tiên của mình sau khi ông kinh doanh các bộ phận của chiếc xe máy của mình, và ngay sau đó, ông và anh trai của mình đã chơi hợp đồng biểu diễn quanh Florida.

Phải mất vài năm trước khi Atlantic Records gọi điện đề nghị hợp đồng. Với Atlantic, Allman Brothers Band đã tìm thấy âm thanh của họ trong thể loại blues-rock miền nam. Họ đã phát hành Idlewild South và một album đôi, tất cả đều lọt vào các bảng xếp hạng hàng đầu và đưa họ lên vị trí dẫn đầu của Southern rock.

Phong cách chơi guitar slide của Allman cũng như kỹ năng ứng biến của ông đã được nhiều người biết đến. Đáng buồn thay, ông đã qua đời trong một vụ tai nạn xe máy vào năm 1971 khi mới 24 tuổi. Vì ảnh hưởng của ông với tư cách là một nghệ sĩ guitar, Rolling Stone đã xếp anh ấy ở vị trí thứ 2 trong danh sách 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ - Nhạc Sĩ: Joe Walsh (Đại bàng) (1947 - )

Tay guitar người Mỹ, Joe Walsh quyết định theo nghiệp khi còn trẻ. Lấy cảm hứng từ The Beatles, anh bắt đầu chơi trong một ban nhạc địa phương ở New Jersey. Tuy nhiên, anh được công nhận vì đã làm việc với Eagles và Ringo Starr và Ban nhạc All-Starr của anh.

Là người gốc Wichita, Kansas, Walsh đã thành lập một phần của bộ ba Joe và James Gang, những người đã đạt được những bản hit với “Funk #49” và “Walk Away”, cũng như album vàng James Gang Rides Again (1970).

Anh bốc đồng rời ban nhạc sau một cuộc khủng hoảng sáng tạo âm nhạc. Trong hành trình solo của mình, anh đã tạo ra “Rocky Mountain Way”, thể hiện kỹ năng chơi guitar của anh. Sau đó vào năm 1975, anh gia nhập Eagles, nơi anh củng cố vị trí của mình với tư cách là một trong những nghệ sĩ guitar rock vĩ đại nhất thế giới.

Hotel California là album của Eagle mà Walsh lần đầu tiên được giới thiệu. Album đứng đầu bảng xếp hạng Top LP và Tapes của Billboard, và ca khúc chủ đề, nơi Walsh và Don Henley biểu diễn song ca guitar, đã nhận được giải Grammy cho Bản thu âm của năm.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Joni Mitchell (1943 - )

Tên khai sinh là Roberta Joan Anderson, Joni Mitchell là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada, người có ảnh hưởng trong nền nhạc pop-rock đã giúp bà trở thành người ủng hộ âm hưởng của Bob Dylan. 

Bà bắt đầu chơi ở bất cứ đâu có thể, dẫn đến việc phát hành EP Songs to a Seagull, phát hành năm 1967, đây là đĩa đơn đầu tiên của bà bán được hơn một triệu bản. 

Mitchell đã mô tả âm nhạc của bà là thứ âm thanh có thể tồn tại suốt đời chứ không phải để “lấy ngay lập tức”. Là một nghệ sĩ, Mitchell không bao giờ giới hạn mình trong một thể loại duy nhất. Thay vào đó, bà ấy thử nghiệm những gì bà cảm thấy đúng và đáng hát. 

Nghệ Sĩ: Keith Richards (The Rolling Stones) (1943 - )

Giống như nhiều nghệ sĩ guitar vĩ đại khác, Keith Richards đã tìm thấy con đường thành công của mình với một ban nhạc đạt đến đỉnh cao của nhạc rock and roll. Là một nhạc sĩ và người viết nhạc, ông được chú ý nhất với những đóng góp về cây đàn guitar sắc sảo của mình cho Rolling Stones. 

Hình ảnh hoang dã, âm thanh nguyên bản và việc thử nghiệm những sở thích kỳ lạ đã khiến ông trở thành một phần không thể thiếu của Rolling Stones và huyền thoại nhạc rock-and-roll. 

Với cam kết của mình với nhạc blues và rock, họ đã phát hành những bài hát nổi tiếng như “(I Can't Get No) Satisfaction” và “Paint It Black”, những ca khúc này đã đưa họ lên một tầm cao âm nhạc mới. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Pat Metheny (1954 - )

Nghệ sĩ guitar tiếp theo của chúng ta được coi là một trong những nghệ sĩ guitar nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại. Sự nghiệp của Pat Metheny xoay quanh sự pha trộn giữa nhạc jazz đương đại, guitar và Latin. 

Sinh ra trong một gia đình âm nhạc, Metheny bắt đầu chơi guitar khi mới 12 tuổi. Anh sớm thấy mình được làm việc với những nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất của Kansas. 

Âm nhạc của Metheny từng là một hiện tượng tiên phong thể hiện sự linh hoạt, độc đáo và kỹ năng ứng biến của anh trên dây. Trong sự nghiệp của mình, anh đã sản xuất ba album vàng và được trao hơn 20 giải Grammy với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và với ban nhạc của anh, Pat Metheny Group. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Frank Zappa (1940 - 1993)

Nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ guitar người Mỹ, Frank Zappa là một người đáng chú ý vì sử dụng miễn phí nhạc jazz, rock và thị hiếu âm nhạc thử nghiệm. Hầu hết âm nhạc của ông đều có khía cạnh gây tranh cãi, làm đảo lộn nhiều truyền thống chính thống và kêu gọi sự chú ý đến các vấn đề chính trị và xã hội ở Hoa Kỳ. 

Với những tác phẩm solo thể hiện niềm đam mê nhạc jazz và rock, Zappa đã được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995.

Nghệ Sĩ: Elizabeth Côtten (1893 - 1987)

Trước khi nắm lấy cây đàn guitar, Elizabeth “Libba” Cotten đã chơi đàn banjo trong những năm đầu đời. Là một trong những người tiên phong sớm nhất của nhạc dân gian và nhạc blues, Cotten đã mở đường cho nhiều thế hệ nghệ sĩ guitar. 

Khi chuyển sang chơi guitar của anh trai mình, Cotten học chơi thuận tay trái, góp phần tạo nên một phong cách đặc biệt. Bà đã từ bỏ tài năng chơi nhạc cụ của mình sau này nhưng đã quay trở lại khi những người chủ của bà phát hiện ra phong cách chọn ngón tay của bà. Năm 1958, Cotten phát hành album đầu tay LP Folksongs and Instrumentals . 

Trong nhiều thập kỷ, bà đã xây dựng được một lượng lớn người theo dõi, đặc biệt là với bài hát nổi tiếng "Freight Train (Chuyến tàu chở hàng)", album thành công thứ hai Shake Sugaree và các buổi biểu diễn trực tiếp được hoan nghênh. 

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: George Harrison (The Beatles) (1943 - 2001)

George Harrison, ông là một nhạc sĩ người Anh và là nghệ sĩ guitar chính tài năng của The Beatles, người có tác động mang tính biểu tượng đối với âm nhạc và văn hóa đại chúng trong những năm 1960 và 1970 cho đến ngày nay. 

Sinh ra ở Liverpool, Harrison thể hiện tài năng viết lách đáng chú ý và đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra nhiều bản hit lớn nhất của The Beatles. Trong khi Beatlemania đang lan rộng khắp thế giới, ông và ban nhạc đã tạo ra những bản hit vượt thời gian như “Hey Jude”, “Penny Lane” và “All You Need Is Love”. 

Trong suốt sự nghiệp của mình, Harrison đã thử nghiệm với nhiều nhạc cụ, từ cây guitar điện trung thành của mình đến đàn sitar, vĩ cầm và thậm chí cả đàn glockenspiel. Sau khi nhóm tan rã, Harrison đã tạo dựng được một sự nghiệp solo thành công với những bản hit như “My Sweet Lord” và “Got My Mind Set on You” và thành lập một phần của siêu ban nhạc the Travelling Wilburys. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Pete Townshend (1945 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Pete Townshend biểu diễn.

Nhạc sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar người Anh Pete Townshend nổi tiếng với ban nhạc rock The Who. Không chỉ vậy, anh còn xuất hiện có ảnh hưởng trong Ringo Starr và Ban nhạc All-Starr của anh.  

Những màn trình diễn trên sân khấu và phong cách cối xay gió đặc trưng của anh ấy đã khiến anh trở thành một thành viên nổi tiếng của ban nhạc. Âm nhạc của họ tạo nên những bản hit như “Won't Get Fooled Again” và “I Can See For Miles”.

Là một trong những nghệ sĩ chơi guitar cừ khôi, anh cũng đạt được thành công trong sự nghiệp solo của mình, phát hành các album nổi tiếng Who Came First (1972) và Psychoderelict (1993). 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Lindsey Buckingham (1949 - )

Nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock và nhạc sĩ Lindsey Buckingham đã góp phần làm nên thành công của ban nhạc nổi tiếng Fleetwood Mac. Trong suốt những năm 70 và 80, anh và ban nhạc đã thống trị làng nhạc rock, phát hành các album đứng đầu bảng xếp hạng Tusk và Rumors với những bản hit nổi tiếng như “Dreams” và “Rhiannon”.

Buckingham xuất hiện không liên tục với Fleetwood Mac cho đến khi cuối cùng anh ấy tái hợp mãi mãi vào cuối những năm 1990. Bất chấp thành công liên tục của họ, anh đã phát hành nhiều dự án solo, bao gồm cả top 10 hit Law and Order .

Giống như Jeff Beck trước đó trong danh sách này, Buckingham không sử dụng miếng gảy để chơi. Anh thích dùng ngón tay và móng tay của mình để gảy dây, sau đó gảy bằng ngón giữa và ngón áp út. Anh ghi nhận phong cách này cho Scotty Moore và Chet Atkins, cả hai đều đã sử dụng miếng gảy cũng như gảy đàn bằng ngón tay khi họ chơi.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Steve Howe (1947 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Steve Howe biểu diễn.

Steve Howe, một nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar rock nổi tiếng của những năm 60 và 70 và đã biểu diễn với các ban nhạc rock Yes, Asia, Tomorrow và GTR. 

Anh đã đạt được thành công đặc biệt với ban nhạc tiến bộ và nổi tiếng Yes, người có bản hit số một "Roundabout" phần lớn nói lên sự kết hợp giữa nhạc jazz và rock của họ. Việc thành lập siêu nhóm nhạc rock Châu Á đã đưa anh tiến xa hơn nữa dưới ánh đèn sân khấu. Tuy nhiên, cuối cùng anh đã tham gia lại Yes trong các chuyến lưu diễn tái hợp đồng thời phát hành các dự án solo.

Năm 1981, anh được thêm vào Đại sảnh Danh vọng Người chơi Guitar, là người chơi guitar rock đầu tiên được giới thiệu. Anh cũng đã được bình chọn trong 5 năm với vai trò Tay guitar xuất sắc nhất trên tạp chí.