Nghệ Sĩ Chơi Double Bass Nổi Tiếng

Những người chơi Double bass (Contrabass/ Đại vĩ cầm) và người chơi thường bị bỏ qua và không nhận được vinh quang như những nhạc sĩ chơi violin, guitar hoặc saxophone. Tuy nhiên, mặc dù họ không chia sẻ ánh đèn sân khấu nhưng họ có một trong những vai trò quan trọng nhất trong tất cả các thể loại âm nhạc. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đưa ra danh sách những người chơi double bass nổi tiếng. Mặc dù double bass không phải lúc nào cũng được chú ý, nhưng chúng tôi hy vọng bạn thích danh sách những người chơi double bass nổi tiếng của chúng tôi và tìm hiểu về cuộc sống cũng như đóng góp của họ cho âm nhạc.

Nghệ Sĩ Bass, Nhạc Sĩ: Edgar Meyer (1960 - )

Sinh ra ở Tulsa, Okla., Nghệ sĩ double bass điêu luyện Edgar Meyer lớn lên ở Tennessee, là con trai của một giáo viên dàn nhạc trường công lập.

Là một người chơi bass, anh đã tích lũy được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng MacArthur (được gọi là "giải thưởng thiên tài") vào năm 2002 và nhiều Giải thưởng Grammy. Anh cũng đã biểu diễn và thu âm với các nhạc sĩ đa dạng như nghệ sĩ cello Yo-Yo Ma, nghệ sĩ mandolin Chris Thile, và nghệ sĩ banjo Bela Fleck .

Meyer cũng tự đặt tên cho mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, với các nhóm tốt lành như Dàn nhạc Giao hưởng Boston biểu diễn một số tác phẩm của anh. Anh được biết đến rộng rãi nhất, có lẽ, vì tính linh hoạt của anh, thu âm các bản nhạc jazz, cổ điển và bluegrass, trừ một số ít. 

Nghệ Sĩ Bass: Ray Brown (1926 - 2002)

Ray Brown, thường hay chơi với hai người khổng lồ nhạc jazz: Dizzy Gillespie và Ella Fitzgerald. Brown chơi với cả hai và kết hôn với Fitzgerald vào năm 1947, mặc dù cuộc hôn nhân chỉ tồn tại trong thời gian ngắn.

Đến từ Pittsburgh, Brown đã học chơi bass ở trường trung học và sử dụng nó để tạo nên một sự nghiệp huyền thoại, chơi với một danh sách những cái tên không có đối thủ với tư cách là một người chơi phụ bao gồm, Charlie Parker, Frank Sinatra, Cannonball Adderley, Milt Jackson, rock with Steely Dan và thậm chí bảy album nhạc cổ điển với nghệ sĩ dương cầm Andre Previn.

Ông đã chơi, thu âm và lưu diễn cho đến khi qua đời trước buổi biểu diễn ở Indianapolis vào mùa hè năm 2002, để lại dấu ấn không thể phai mờ khi chơi nhạc jazz bass.

Nghệ Sĩ Bass, Nhạc Sĩ:  Esperanza Spalding (1984 - )

Sinh năm 1984 tại Portland, Oregon, nữ nghệ sĩ double bass Esperanza Spalding được National Public Radio ca ngợi là thiên tài nhạc jazz của thế kỷ 21. Nhưng đó là sau khi cô giành giải Grammy Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm 2011 trước những người như Justin Bieber và Drake, điều này đã khiến rất nhiều người ngồi dậy và hỏi, "Esper-who-za?".

Sau khi bỏ học trung học ở quê hương Portland, Ore., Spalding đa sắc tộc (xứ Wales, người Mỹ gốc Phi, người Mỹ bản địa và người gốc Tây Ban Nha) đã đạt được GED, theo học trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee ở Boston, và trở thành thành viên của tổ chức này. (người hướng dẫn trẻ nhất trước khi cô đủ tuổi để mua rượu).

Cô đã giành được các giải Grammy khác cho các album do chính cô sáng tác, và cô đã biểu diễn tại lễ trao giải Oscar và chơi với những người như Prince, Herbie Hancock và Stevie Wonder, cùng nhiều người khác. Chơi với dù chỉ một trong những cái tên đó cũng đã đủ ấn tượng rồi. Spalding hiện là giáo sư thực hành âm nhạc tại Đại học Harvard.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Charles Mingus (1922 - 1979)

Charles Mingus chơi cello (violin) khi còn nhỏ trước khi chuyển sang chơi bass, một nhạc cụ mà ông sẽ ghi dấu ấn khó phai với tư cách là một người chơi, nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và trưởng ban nhạc.

Ông đi tiên phong trong lĩnh vực ngẫu hứng nhóm và nhạc jazz miễn phí, mặc dù ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là một người chơi bop, đặc biệt là hard bop. 

Các nhạc sĩ biết và sợ tính khí nóng nảy của ông, điều này khiến ông la mắng các thành viên ban nhạc cũng như khán giả trong các buổi biểu diễn, và ông đã từng phá hủy một âm trầm trên sân khấu sau khi bị la hét.

Tuy nhiên, ông được nhớ đến nhiều nhất với cách chơi của mình, điều mà ông có tầm nhìn xa trông rộng vào thời điểm đó, khi ông giúp chuyển âm trầm từ một nhạc cụ cơ bản thành một bản độc tấu biểu cảm. 

Ông đã xuất hiện cùng với Dizzy Gillespie và Charlie Parker trong chương trình trực tiếp được ghi hình cuối cùng của họ và thành lập một hãng thu âm nhạc jazz với tay trống Max Roach. Mingus cũng đã viết và xuất bản “The Charles Mingus CAT-alog để huấn luyện con mèo của bạn đi vệ sinh.”

Nghệ Sĩ: Ron Carter (1937 - )

Sau khi học cello khi còn nhỏ, Ron Carter đã học bass ở trường trung học. Ông đã xuất sắc ngay lập tức, theo học tại Đại học Âm nhạc Eastman trước khi chơi (và thành danh) với Miles Davis cùng với Wayne Shorter và Herbie Hancock.

Trước đó, ông chơi với Cannonball Adderley và Thelonious Monk, đều là những tên tuổi huyền thoại của nhạc jazz. Tay bass đã có một sự nghiệp thu âm lâu dài và tính đến tháng 9 năm 2015, Carter đã chơi trên 2.221 bản thu âm, bao gồm các tác phẩm solo và thậm chí cả phần ghi công trong album Billy Joel vào những năm 1980.

Ông đã giảng dạy tại City College of New York và hiện đang dạy double bass tại Julliard trong chương trình Nghiên cứu nhạc Jazz.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Trevor Dunn (1968 - )

Nổi tiếng với tác phẩm guitar bass điện như đôi bass chop, Trevor Dunn đã dành rất nhiều thời gian để chơi double bass với nhà soạn nhạc thử nghiệm và nghệ sĩ kèn saxophone John Zorn.

Anh bắt đầu học double bass vào cuối những năm 1980, cuối cùng đã biểu diễn “Bản hòa tấu cho double bass” của Serge Koussevitsky ở trường đại học.

Sau đó, anh thành lập một ban nhạc tên là Mr. Bungle, ban nhạc đầu tiên trên thế giới tiếp xúc với Mike Patton, người sau này đứng đầu Faith No More, và đã sáng tác nhiều cho bộ ba hành động nhạc jazz tiên phong của anh.

Anh đã thu âm với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và trưởng ban nhạc, hiện đang sống và chơi ở New York.

Nghệ Sĩ, Giáo Viên: Gary Karr (1941 - )

Sau khi học double bass tại Julliard, Gary Karr đã chơi bản “The Swan” của Camille Saint-Saëns vào năm 1962 trong “Buổi hòa nhạc dành cho giới trẻ” trên truyền hình với New York Philharmonic, do nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng nổi tiếng người Mỹ Leonard Bernstein chỉ huy. Màn trình diễn này thực tế đã khiến anh có cảm giác chỉ sau một đêm. 

Là một nghệ sĩ chơi bass solo, Karr đã chơi trên toàn thế giới và có nhiều bản nhạc được sáng tác riêng cho anh, và anh luôn hy vọng có thể chơi bass theo cách một ca sĩ hát giọng hát - trữ tình.

Anh cũng thành lập Hiệp hội những người chơi bass quốc tế vào năm 1967, ngày nay hiệp hội này có các thành viên ở 40 quốc gia. 

Ông giảng dạy tại Juilliard, Nhạc viện New England, và Đại học Yale, cùng nhiều trường khác, đồng thời xuất bản một loạt sách về phương pháp trước khi nghỉ hưu ở British Columbia vào năm 2001, với lý do khó di chuyển bằng bass trong thế giới hậu 11/9 .

Nghệ Sĩ: Paul Chambers (1935 - 1969)

Lớn lên ở Detroit, Paul Chambers bắt đầu chơi bass khi còn là một thiếu niên trước khi theo học một nghệ sĩ chơi trong Dàn nhạc Giao hưởng Detroit.

Khi bắt đầu chơi nhạc jazz, ông nhanh chóng trở thành người đi đầu trong việc chuyển đổi vai trò của nhạc cụ trong nhạc jazz từ nền tảng sang nhạc cụ độc tấu ngẫu hứng. Ông được biết đến rộng rãi với những bản độc tấu cúi đầu, một điều gần như chưa từng có trước ông.

Chambers đã chơi nhiều bản ghi âm với Miles Davis, bao gồm cả bản “Kind of Blue” nổi tiếng và chơi với Art Pepper, Wes Montgomery và John Coltrane. Chambers là nguồn cảm hứng cho tiêu chuẩn Coltrane “Mr. P. C"

Ông đã có một sự nghiệp sung mãn nhưng ngắn ngủi, thường xuyên đi lưu diễn và thu âm từ năm 1954-68, trước khi ngã bệnh vào gần cuối năm 1968. Bị bệnh lao, Chambers qua đời vào tháng 1 năm 1969.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Renaud Garcia-Fons (1962 - )

Là một nghệ sĩ solo, Renaud Garcia-Fons đã thực hiện các bản thu âm nhạc jazz và world music nổi tiếng, ghi 16 album solo trong vòng chưa đầy 30 năm. Anh là một nhà soạn nhạc nhưng được công nhận rộng rãi nhất với tư cách là một tay bass solo, thường được gọi là “Paganini của double bass”.

Vào cuối thế kỷ 20, nhạc sĩ người Pháp đã chơi với L'Orchestre de Contrebasses, một dàn nhạc toàn bass.Trải nghiệm này đã mở rộng tầm mắt của anh ấy về khả năng chơi bass với tư cách là một nhạc cụ độc tấu, khiến anh nói về tính linh hoạt của nhạc cụ, nói rằng nó có điểm giống cây đàn guitar Tây Ban Nha, điểm khác là guembri (một nhạc cụ bass của người Berber) và thậm chí là một viola hoặc violon Ba Tư vào những thời điểm khác.

Có lẽ điều đáng chú ý nhất về anh, đặc biệt là đối với những người không phải là nhạc sĩ, là bass năm dây mà anh ấy chơi - một con số đủ phổ biến đối với bass điện nhưng vẫn tương đối hiếm ở double bass.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Giovanni Bottesini (1821 - 1889)

Trước Garcia-Fons, Giovanni Bottesini là Paganini của Bass thế kỷ 19. Nhạc sĩ người Ý đã học bass trong vài tuần theo đúng nghĩa đen khi còn nhỏ trong một nỗ lực thiết thực để giành được học bổng vào Nhạc viện Milan, điều mà ông đã làm được. 

Ông tự khẳng định mình là một bậc thầy kỹ thuật, biến điều này thành công với tư cách là một nhà soạn nhạc và thậm chí là tác giả của một loạt sách về phương pháp chơi bass mà hầu hết những người chơi double bass ngày nay đều đã học được.

Với tư cách là một nhà soạn nhạc, ông đã viết phần lớn văn học double bass và một số vở opera, concerto, tứ tấu đàn dây và ngũ tấu. Là một nhạc trưởng, Bottesini đã chỉ huy buổi biểu diễn ra mắt vở opera “Aida” của Guiseppe Verdi vào năm 1871.

“Bản hòa tấu số 2 cung B thứ cho Double Bass và dàn nhạc” của ông là tác phẩm âm trầm tinh túy, vì nó có vô số kỹ thuật và là bài kiểm tra cuối cùng cũng như thể hiện khả năng của bất kỳ người chơi nào.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Dave Holland (1946 - )

Dave Holland sinh ra ở Anh bắt đầu chơi nhạc jazz khi còn là một thiếu niên. Anh đã chơi sau Coleman Hawkins và Joe Henderson trước khi anh ấy 20 tuổi, và khi làm như vậy, anh đã lọt vào tai của Miles Davis.

Với Davis, anh đã giúp tạo ra thứ được gọi là sự kết hợp nhạc jazz trước khi làm việc với tư cách là người phụ trách với nhiều nhạc sĩ khác nhau và biểu diễn các buổi hòa nhạc solo bass. Là một nhà soạn nhạc và trưởng ban nhạc, Holland đã làm việc chăm chỉ vào cuối thế kỷ 20, đón nhận những người chơi trẻ và già một cách bình đẳng và trở thành một loại nhà tuyển dụng có cơ hội bình đẳng trên thực tế.

Holland, Thành viên danh dự của Học viện Âm nhạc Hoàng gia, được Tổ chức Nghệ thuật Quốc gia vinh danh là Bậc thầy nhạc Jazz năm 2017, cùng nhiều danh hiệu khác. Ông giảng dạy tại Nhạc viện New England, Nhạc viện Birmingham ở Anh và Đại học Âm nhạc Berklee. Ông tiếp tục thu âm và biểu diễn, luôn theo đuổi công việc đột phá mà anh ấy được biết đến.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Christian McBride (1972 - )

Sau khi lớn lên ở Philadelphia, Christian McBride đã giành được bảy giải Grammy và đã chơi với nhiều ngôi sao tên tuổi: Paul McCartney, Sting, Wynton Marsalis, The Roots và Herbie Hancock phần rất nhỏ. 

Là con trai của một người chơi bass, McBride đã học bebop từ rất sớm. Cùng với kỹ thuật chơi nhạc cụ xuất sắc, có nghĩa là anh sớm được yêu cầu cao với tư cách là một người chơi. 

Ngoài việc chơi với rất nhiều ngôi sao sáng ở nhiều thể loại, McBride còn có các album solo và là một nhà soạn nhạc tài năng.

Anh đã từng là giám đốc nghệ thuật của Jazz Aspen Snowmass Summer Sessions và là chủ tịch sáng tạo nhạc jazz của Los Angeles Philharmonic Association. McBride tổ chức “Đêm nhạc Jazz ở Mỹ” của NPR cũng như buổi biểu diễn Sirius XM của riêng anh.

Anh được mọi người công nhận là một nghệ sĩ điêu luyện và là một người khổng lồ trong thế giới bass.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Larry Gray (1954 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Larry Gray biểu diễn.

Là một người chơi nhạc jazz và bass cổ điển và chơi nhiều nhạc cụ, Larry Gray đã biểu diễn với Dàn nhạc Công dân Chicago, Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, và Lyric Opera of Chicago, trong số những người khác, và với một người của thế giới nhạc jazz, bao gồm Jack DeJohnette, McCoy Tyner, Marian McPartland và thậm chí cả Doc Severinsen.

Anh đã học đàn cello tại Đại học Nhạc kịch Chicago, và trong khi nhiều người chơi bass có nền tảng tương tự, Grey là tay bass mà cách chơi của anh có lẽ được thông báo nhiều nhất nhờ tác phẩm Violin của anh.

Anh đã sáng tác một số đoạn solo bass, cũng như âm nhạc cho bộ ba guitar của mình. Anh đã giảng dạy tại Nhạc viện Hoa Kỳ, DePaul, và Đại học Bắc Illinois và hiện đang là trợ lý giáo sư về double bass trong nhạc jazz tại Đại học Illinois ở Urbana-Champaign.

Nghệ Sĩ: Scott Pingel

Với tư cách là tay bass chính của Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Scott Pingel đã gây ấn tượng mạnh trong phần thứ hai của hai buổi hòa nhạc hợp tác giữa SFSO và Metallica, chơi một bản solo bass tưởng nhớ đến tay bass quá cố được yêu mến của ban nhạc Cliff Burton.

Sau khi lớn lên ở Wisconsin, Pingle theo học tại Đại học Wisconsin, Eau Claire và lấy bằng thạc sĩ tại Trường Âm nhạc Manhattan. Anh hiện đang dạy bass tại Nhạc viện San Francisco. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Charlie Haden (1937-2014)

Charlie Haden bắt đầu với Ornette Coleman vào cuối những năm 1950 và được ghi nhận là một trong những động lực giúp tạo ra âm trầm không chỉ là một nghệ sĩ đệm. Sinh ra trong một gia đình âm nhạc ở Iowa, Haden bắt đầu chơi bass sau khi khỏi bệnh bại liệt ở tuổi thiếu niên.

Khi đến Los Angeles vào năm 1957, ông đã gắn bó chặt chẽ với nhạc jazz Bờ Tây, đó là cách ông kết nối với Coleman. Là tay bass của Coleman, ông đã ở đó khi Coleman bắt đầu khám phá nhạc jazz tự do, vì vậy khi Haden chơi để theo kịp phần hòa âm của nghệ sĩ saxman, ông đã học cách giúp tạo ra những phần hòa âm đó.

Điều này khiến ông ghi dấu ấn quan trọng trong vai trò của bass trong nhạc jazz trong nhiều năm tới. Ông cũng chơi nhạc đồng quê cũng như sáng tác, dẫn dắt các ban nhạc và giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật California. Ông qua đời ở tuổi 76 do biến chứng của bệnh gan.