Những Nhà Soạn Nhạc Trong Nhóm LGBTQ Nổi Tiếng Nhất

Cộng đồng LGBTQ (các chữ cái viết tắt của Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender và Queer hoặc Questioning) đã là một lực lượng chính trong ngành công nghiệp âm nhạc trong nhiều thế kỷ. Từ các nhà hát Broadway cho đến các nhà hát opera trên toàn thế giới, những nhà soạn nhạc tài năng này đã và đang ghi dấu ấn lớn trên nền âm nhạc thông qua các tác phẩm của họ. Nếu bạn đang muốn khám phá một số tác phẩm âm nhạc của họ, trong bài viết này, chúng tôi đưa ra danh sách những nhà soạn nhạc thuộc nhóm cộng động LGBTQ nổi tiếng, giúp bạn hiểu thêm về cuộc sống và âm nhạc của họ.

Nhà Soạn Nhạc: Georg Friedrich Handel (1685 - 1759)

Hầu hết các nhà sử học âm nhạc công nhận là người đồng tính, không có bằng chứng cụ thể nào cho thấy Georg Friedrich Handel thực sự là người đồng tính. Tuy nhiên, theo nhiều cơ quan chức năng về công việc của ông, có một ẩn ý rõ ràng về đồng tính luyến ái trong nhiều sáng tác của ông. 

Các sáng tác nổi tiếng nhất của Handel được viết cho các vị vua và hoàng hậu, đặc biệt là George I và Nữ hoàng Anne của Anh. Beethoven mô tả Handel là “nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từng sống”. Rất nhiều lời khen ngợi đến từ một người mà nhiều người nghĩ là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Benjamin Britten (1913 - 1976)

Được coi là một trong những nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của thế kỷ 20, Benjamin Britten sinh ra ở Anh vào năm 1913, ông cũng là nghệ sĩ đàn piano và là nhạc trưởng.

Khi bị phản đối và thậm chí nguy hiểm khi làm như vậy, Britten đã cởi mở về đồng tính luyến ái và mối quan hệ của mình với ca sĩ Peter Pears. 

Một số tác phẩm opera nổi tiếng nhất của Britten bao gồm: A Midsummer Night’s Dream, The Turn of the Screw, và Death in Venice. Ông được hầu hết mọi người ở Vương quốc Anh coi là báu vật quốc gia và thực sự đã bỏ qua cơ hội được chôn cất tại Tu viện Westminster để được chôn cất bên cạnh người yêu của mình. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Jean-Baptiste De Lully (1632 - 1687)

Jean-Baptiste De Lully là một bậc thầy về baroque Pháp được nhớ đến nhiều nhất với các tác phẩm opera của ông và ông còn là nghệ sĩ đàn violin.

Sinh ra ở Ý vào năm 1632, De Lully sống phần lớn cuộc đời của mình ở Pháp, làm việc trong triều đình của Louis XIV. Năm 1661, ông được phong làm Đề tài toàn Pháp. 

Mặc dù Jean-Baptiste De Lullu đã có vợ và một tình nhân, nhưng người ta thường tin rằng cả hai đều là vỏ bọc cho sở thích đồng tính luyến ái của ông.

Vào thời điểm đó, đồng tính luyến ái bị nghiêm cấm. Tuy nhiên, De Lully thấy mình cực kỳ giàu có và thành công vào cuối đời, mặc dù bị lôi kéo vào một số vụ bê bối. 

Nhà Soạn Nhac, Nghệ Sĩ: Camille Saint-Saens (1835 - 1921)

Là một nhà soạn nhạc trong thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ Lãng mạn ở Pháp, Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng huyền thoại người Pháp, cựu thần đồng và nghệ sĩ piano, nghệ sĩ đàn organ tự do thành công. 

Camille Saint-Saëns có một cuộc sống riêng tư đầy sóng gió do xã hội coi thường đồng tính luyến ái.

Anh ta kết hôn với một phụ nữ trẻ hơn nhiều ở tuổi 40 và đối xử tệ bạc với cô ấy, rất có thể là do anh ta uất ức vì không thể cưới được người mình thích. 

Nhà Soạn Nhạc: Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã để lại một di sản là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Nga, một bậc thầy chịu trách nhiệm định hình giai điệu và hướng của Kỷ nguyên Lãng mạn trong nhiều năm tới. 

Trong khi không ai có thể đặt câu hỏi về danh tiếng của ông với tư cách là nhà soạn nhạc người Nga hàng đầu thế giới, xu hướng giới tính của ông đã là một chủ đề tranh luận gay gắt trong nhiều thập kỷ. 

Tuy nhiên, trong những bức thư được tiết lộ gần đây, Tchaikovsky đã bày tỏ tình yêu của mình dành cho đàn ông, khẳng định di sản của ông là một trong những nhà soạn nhạc LGBTQ nổi tiếng nhất từng sống. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Leonard Bernstein (1918 - 1990)

Nhạc trưởng đầu tiên của Hoa Kỳ từng nhận được sự ca ngợi rộng rãi trên toàn thế giới, Leonard Bernstein cũng là một trong những nhà soạn nhạc thành công nhất từng sống.

Ông đã viết vở nhạc kịch huyền thoại West Side Story cũng như MASS gây tranh cãi. 

Cuộc sống cá nhân của anh ấy cũng không tránh khỏi những tranh cãi. Khi kết hôn với một phụ nữ, Bernstein có nhiều mối quan hệ tình dục và tình cảm với đàn ông. Bernstein chắc chắn là một phần của cộng đồng LGBTQ, bất kể sở thích tình dục cụ thể của ông là gì. 

Nhà Soạn Nhạc: Ethel Smyth (1858 - 1994)

Sinh ra ở Anh vào năm 1858, Ethel Smyth là một nhà soạn nhạc xuất sắc và là thành viên có ảnh hưởng trong phong trào đòi quyền bầu cử cho phụ nữ từ đầu thế kỷ 20. 

Mặc dù bị gạt ra ngoài lề trong cộng đồng âm nhạc vì giới tính và giới tính của mình, Smyth vẫn trở thành nhà soạn nhạc nữ đầu tiên được phong tước phu nhân. 

Smyth rất cởi mở về danh tính của mình là một phụ nữ đồng tính. Bà thường viết về sở thích của mình đối với phụ nữ và không cố gắng che giấu rằng bà là một người không tuân thủ trong một xã hội bảo thủ. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Francis Poulenc (1899 - 1963)

Là một phần của nhóm các nhà soạn nhạc làn sóng mới có ảnh hưởng được gọi là “Les Six” vào những năm 1920, Francis Poulenc đã trở thành một trong những nhà soạn nhạc Pháp nổi tiếng nhất thế kỷ 20. 

Mặc dù có mối liên hệ khó khăn với tình dục của mình liên quan đến tôn giáo và xã hội, Poulenc đã tham gia vào nhiều mối quan hệ đồng giới trong suốt cuộc đời của mình. 

Với hàng trăm sáng tác được coi là chủ lực trong các thể loại tương ứng, Poulenc vẫn là một trong những nhà soạn nhạc LGBTQ quan trọng nhất trong lịch sử. 

Nhà Soạn Nhạc: Aaron Copland (1900 - 1999)

Aaron Copland là một trong số ít các nhà soạn nhạc cổ điển Mỹ được kính trọng, người đã vượt qua ranh giới về ý nghĩa của âm nhạc cổ điển ở Mỹ và quốc tế. 

Bằng cách kết hợp nhạc jazz và dân gian vào các tác phẩm cổ điển, Copland đã sáng tác các tác phẩm độc đáo của Mỹ như Billy the Kid và Appalachian Spring. 

Mặc dù Copland rất kín tiếng về cuộc sống cá nhân của mình, nhưng người ta biết rằng ông có quan hệ với một số người đàn ông, nhiều người trong số họ là những người có động lực và chấn động quan trọng vào thời điểm đó. Người ta cho rằng sự lập dị về giới tính của ông đã ảnh hưởng đến hướng đi của nhiều sáng tác của ông. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Billy Strayhorn (1915 - 1967)

Sinh ra ở Ohio vào năm 1915, Billy Strayhorn đã trải qua phần lớn thời thơ ấu của mình giữa Pittsburgh và Bắc Carolina, nơi ông học đàn piano từ bà của mình. 

Sau khi nạn phân biệt chủng tộc ngăn cản ông trở thành một nhà soạn nhạc cổ điển, Strayhorn đã chuyển sang chơi nhạc jazz vào đầu những năm 20 và sáng tác một số bản nhạc jazz đáng nhớ nhất từng được viết. 

Strayhorn cũng là một trong số ít những người đồng tính nam công khai trong làng nhạc jazz Pittsburgh và nền âm nhạc Mỹ nói chung. 

Nhà Soạn Nhac: Samuel Barber (1910 - 1981)

Samuel Barber, một nhà soạn nhạc xuất sắc về cả thanh nhạc và nhạc khí, là nhà soạn nhạc người Mỹ của thế kỷ 20 đã đoạt giải Pulitzer. 

Sinh năm 1910 tại Pennsylvania, Barber đã xem các tác phẩm của mình được chơi bởi các dàn nhạc quan trọng ở Rome và Thành phố New York khi ông 28 tuổi. 

Thợ cắt tóc là đối tác lãng mạn của Gian Carlo Menotti, một nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Ý quan trọng khác, trong hơn 30 năm.

Cặp đôi khá cởi mở về sự không phù hợp trong tình dục của họ, ngay cả trong thời kỳ rất bảo thủ mà họ đang sáng tác.

Nhà Soạn Nhạc: Pauline Oliveros (1932 - 2016)

Bà giải thích rằng những khái niệm này có liên quan trực tiếp đến danh tính độc nhất của bà với tư cách là một phụ nữ đồng tính. Bà là một người đồng tính nữ và là người ủng hộ nhiệt thành cho làn sóng nữ quyền thứ hai.

Nhà Soạn Nhạc, Ca Sĩ: Rufus Wainwright (1973 - )

Người Mỹ gốc Canada Rufus Wainwright là ca sĩ, nhạc sĩ từng đoạt giải GLAAD, người đã vượt qua nhiều khó khăn trong suốt cuộc đời mình. 

Anh nổi tiếng với các album solo của mình, anh cũng đã sáng tác nhạc phim cho một số bộ phim, cũng như tự mình diễn xuất trong một vài bộ phim. 

Wainwright trở thành một trong những ca sĩ đồng tính công khai đầu tiên trên bất kỳ hãng thu âm lớn nào trong những năm 90 và đầu những năm 00, anh nói : “… với Dreamworks Records, tôi đã tuyên bố dứt khoát với họ rằng tôi là người đồng tính và tôi sẽ không che giấu điều đó”.

Nhà Soạn Nhạc, Họa Sĩ: Lou Harrison (1917 - 2003)

Lou Harrison là một nhà soạn nhạc đồng tính người Mỹ sinh ra ở Portland, Oregon vào năm 1917, được biết đến với những sáng tác thử nghiệm chịu ảnh hưởng của truyền thống âm nhạc toàn cầu.  Tiếp xúc với nhiều thể loại âm nhạc trong những năm thành lập ở Khu vực Vịnh San Francisco, Harrison là người tiên phong trong thế giới sáng tác.

Việc ông giới thiệu các nhạc cụ mới, giai điệu thay thế, cấu trúc bài hát độc đáo đã ảnh hưởng đến âm nhạc mới cho đến ngày nay. 

Hoạt động hoàn toàn trái ngược với thời đại của mình, Harrison là một người đồng tính nam, người đã sáng tác một số tác phẩm quan trọng đề cập đến thực tế là người đồng tính, bao gồm cả vở opera của ông, Young Caesar. 

Nhà Soạn Nhạc: Wendy Carlos (1939 - )

Sự can đảm của bà để làm như vậy trong một thời gian cực kỳ không khoan dung đã củng cố danh tiếng của bà với tư cách là một trong những nhà soạn nhạc được kính trọng nhất của cộng đồng LGBTQ. 

Nhà Soạn Nhạc, Họa Sĩ: John Cage (1912 - 1992)

John Cage là một nhà soạn nhạc tiên phong có tác phẩm ảnh hưởng đến sự phát triển của nhiều loại hình nghệ thuật ngoài âm nhạc, bao gồm khiêu vũ, hội họa, thơ ca và nghệ thuật trình diễn. 

Mặc dù Cage đã kết hôn với một người phụ nữ trong mười năm, nhưng cuối cùng ông đã ly hôn và có mối quan hệ cam kết với vũ công nổi tiếng Merce Cunningham. 

Trớ trêu thay, Cage được biết đến nhiều nhất với sáng tác 4'33”, trong đó người biểu diễn im lặng trên sân khấu trong bốn phút ba mươi ba giây.

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Julius Eastman (1940 - 1990)

Julius Eastman là một nhà soạn nhạc người Mỹ, người chưa bao giờ nhìn thấy thành công vĩ đại mà các nhà soạn nhạc khác trong danh sách này đã thấy trong cuộc đời của họ.

Eastman được nhớ đến nhiều nhất với tác phẩm của ông về chủ nghĩa tối giản trong âm nhạc, một cách tiếp cận tiên phong đối với các xu hướng cổ điển mới nổi của thập niên 70 và 80. 

Ông là một nhà soạn nhạc da đen đồng tính đáng tự hào, đạt được thành công quan trọng trong một thời gian nhưng cuối cùng hoàn toàn biến mất khỏi thế giới âm nhạc.

Xu hướng tính dục và chủng tộc của ông đã ảnh hưởng đến cơ hội nghề nghiệp của ông, và phải đến sau khi ông qua đời, thiên tài toàn diện của ông mới thực sự được đánh giá cao. 

Nhà Soạn Nhạc, Nghệ Sĩ: Elton John (1947 - )

Một trong những ca sĩ, nhạc sĩ LGBT nổi tiếng nhất từng sống, Elton John là một nhà soạn nhạc huyền thoại đến từ nước Anh, người đã có tác động to lớn đến thế giới thông qua âm nhạc của mình. 

Sinh ra ở Middlesex, Anh vào năm 1947, Elton John cuối cùng đã công khai mình là người song tính trong một cuộc phỏng vấn với Tạp chí Rolling Stone vào năm 1976.

Anh là một biểu tượng của cộng đồng LGBTQ và là người ủng hộ bình đẳng hôn nhân và quyền bình đẳng trên toàn cầu. Một số bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy bao gồm “Người tên lửa” và “Vũ công tí hon”. 

Nhà Soạn Nhạc: Jennifer Higdon (1962 - )

Jennifer Higdon là nhà soạn nhạc từng đoạt giải Music Pultizer, đồng thời cũng là một phụ nữ đồng tính công khai.

Cô được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm cổ điển, bao gồm cả bản hòa tấu vĩ cầm đã giành giải Pulitzer năm 2010. 

Higdon cũng nổi tiếng với các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng, tất cả đều tối giản về mặt phong cách và tương đối thử nghiệm so với các đồng nghiệp của cô. 

Các tác phẩm của Higdon đã được chơi trong các phòng hòa nhạc và địa điểm trên khắp thế giới, và cô là một trong những nhà soạn nhạc LGBTQ được tìm kiếm nhiều nhất còn sống hiện nay. 

Nhà Soạn Nhạc: Cole Porter (1891 - 1964)

Cole Porter là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc người Mỹ có tác phẩm được giới thiệu trên sân khấu Broadway và trong nhiều bộ phim truyện. 

Mặc dù Porter đã kết hôn với một người phụ nữ trong 34 năm, nhưng mọi người thường đồng ý rằng ông là một người đồng tính nam sống khép kín.

Ông được biết là đã có mối quan hệ lâu dài với một số người đàn ông quan trọng trong thế giới nghệ thuật. 

Một số bài hát nổi tiếng nhất của ông bao gồm “Night and Day” và “I Get a Kick Out of You”.

Nhà Soạn Nhạc: Nico Muhly (1981 - )

Nico Muhly được coi là một trong những nhà soạn nhạc đồng tính hàng đầu còn sống cho đến ngày nay, đã mang vở opera Marnie theo chủ đề #MeToo của anh đến MET gần đây. 

Sinh ra ở Vermont năm 1981, Muhly theo học tại Juilliard và làm việc với các nghệ sĩ như Björk trước khi phát hành bộ sưu tập các tác phẩm của riêng mình. 

Muhly được biết đến như một trong những nhà soạn nhạc chăm chỉ nhất hiện nay. Ở độ tuổi tương đối trẻ, anh đã phát hành một đĩa nhạc ấn tượng cùng với các tác phẩm hoa hồng cực kỳ thành công.