Những Nhà Soạn Nhạc Canada Vĩ Đại Nhất

Canada là một trong những quốc gia có nền văn hóa đa dạng nhất trên thế giới, với hơn 200 ngôn ngữ được sử dụng trong đó có 60 ngôn ngữ bản địa. Họ cũng không xa lạ gì với ngôn ngữ âm nhạc khi một số nhạc sĩ cực kỳ tài năng gọi Canada là quê hương. Trong bài viết này, chúng ta sẽ giới thiệu đến bạn những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Canada trong quá khứ và hiện tại. Bạn có thể tìm hiểu thêm về những nhà soạn nhạc đã định hình văn hóa và âm nhạc Canada, cũng như những gì họ đã đóng góp cho xã hội thông qua tác phẩm của họ.

Nhà Soạn Nhạc, Nhạc Trưởng: Howard Shore (1946 - )

Howard Leslie Shore, vừa là nhạc trưởng, vừa là nhà soạn nhạc nổi tiếng cho phim. Shore bắt đầu xuất hiện trên truyền hình với tư cách là một trong những người sáng tạo và đạo diễn âm nhạc cho Saturday Night Live. Với điểm số cho I Miss You Hugs & Kisses, anh bắt đầu con đường mà anh sẽ được biết đến, tiếp tục ghi được hơn 80 bộ phim. 

Với đạo diễn người Canada David Cronenberg, anh đã sáng tác 15 bộ phim của mình, biến The Fly (2008) của Cronenberg thành một vở opera được trình chiếu ở Los Angeles và lưu diễn khắp châu Âu.

Công việc xuất sắc của anh đã không được chú ý. Là một sĩ quan của Order of Canada và là người nhận Giải thưởng Biểu diễn Nghệ thuật của Toàn quyền Canada năm 2011, ông cũng đã giành được bốn giải Grammy, 3 giải Oscar và nhiều giải thưởng khác cho tác phẩm của mình trong bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn.

Bạn có thể tìm thấy danh sách đầy đủ các tác phẩm, giải thưởng và các cuộc phỏng vấn của anh trên trang web của anh.

Nhà Soạn Nhạc, Ca Sĩ: Rufus Wainwright (1973 - )

Sinh ra ở Rhinebeck, New York nhưng lớn lên ở Montreal, Rufus Wainwright là con trai của nhạc sĩ dân gian người Mỹ Loudon Wainwright III.  Anh nối nghiệp cha mình với tư cách là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ với phong cách được ví như Leonard Cohen và được gọi là 'baroque pop'.

Tuy nhiên, di sản của anh không chỉ là một ngôi sao nhạc pop. Năm 1989, ở tuổi 14, anh nhận được đề cử giải Genie cho bài hát của mình trong Tommy Tricker and the Stamp Traveller, sau đó là giải Juno cho album đầu tay mang tên anh vào năm 1989 và một lần nữa vào năm 2002. 

Rufus đã thành danh với tư cách là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar từng đoạt giải thưởng. Năm 2009, vở opera Prima Madonna của anh được biểu diễn ở Anh, Canada và Mỹ, tiếp tục giành giải vở opera mới hay nhất năm 2011.

Công ty Opera Canada đã ủy thác vở opera thứ 2 của anh có tên là Hadrian. Bên cạnh công việc sáng tác của mình, Wainwright cũng đã hợp tác với các nhạc sĩ như Elton John và Robbie Williams trong việc dàn dựng nhạc rock và dàn nhạc.

Nhà Soạn Nhạc, Giám Đốc Hãng Nhạc: David Foster (1949 - )

Sinh ra ở Victoria, BC, David Foster đã giải quyết tất cả các khía cạnh của ngành kinh doanh âm nhạc, thậm chí còn sáng tác bài hát "Trò chơi mùa đông" cho Thế vận hội Olympic 1988 ở Calgary. 

Anh đã sáng tác các bài hát nhạc cụ cho phim và truyền hình, đồng thời hợp tác với các nghệ sĩ huyền thoại như Whitney Houston để hợp tác. 

Mặc dù được biết đến với những giai điệu dễ hát và âm thanh nhiều lớp sử dụng dây, piano và cao trào của dàn nhạc, Foster vẫn trường tồn trong suốt nhiều năm, ngay cả khi nhạc pop thay đổi theo thời gian.

Tạp chí Time thậm chí còn gọi David Foster là “Ông hoàng nhạc Pop đích thực” trong một bài báo từ năm 1994. 

David Foster đã giành được nhiều giải thưởng, giành được 16 giải Grammy, 7 giải Junos, nhiều giải thưởng trong ngành và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Công nghiệp Âm nhạc Canada năm 2007 và Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ Hoa Kỳ năm 2010. 

Nhà Soạn Nhạc, Giáo Viên: Ann Southam (1937 - 2010)

Nhà soạn nhạc và nữ quyền nổi bật đầu tiên, Ann Southam (1937-2010), bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình ở tuổi 15 sau khi tham gia trại hè âm nhạc được tổ chức tại Trung tâm Banff. 

Tác phẩm ban đầu của bà là nhạc điện tử vào thời điểm mà phụ nữ hiếm khi sáng tác thể loại này, thu hút từ các nhà soạn nhạc tối giản để tạo ra các tác phẩm cho Nhóm nhảy mới của Canada.

Năm 1981, bà phát hành album Glass Houses, thể hiện sự phát triển trong phong cách của mình với một album bao gồm các bản nhạc dài 12 tông màu. Bà đã rời xa âm nhạc điện tử để chuyển sang chơi đàn piano.

Là thành viên sáng lập và là chủ tịch đầu tiên của Hiệp hội các nhà soạn nhạc nữ Canada, năm 2002, bà đã nhận được Giải thưởng Những người bạn của Âm nhạc Canada, và vào năm 2010, Southam được vinh danh là Thành viên của Order of Canada. 

Southam đã gây chú ý khi bà để lại 14 triệu đô la cho Tổ chức Phụ nữ Canada sau khi bà qua đời.

Nhà Soạn Nhạc: Healey Willan (1880 - 1968)

Một nghệ sĩ chơi đàn organ và một nhà soạn nhạc, James Healey Willan (1880-1968) đã sáng tác hơn 800 tác phẩm dành cho công chúng, bao gồm các tác phẩm của ban nhạc, dàn nhạc, piano và organ, opera, giao hưởng và nhạc thính phòng. 

James Healey Willan được biết đến nhiều nhất với âm nhạc nhà thờ, với hơn một nửa số tác phẩm của ông dành cho hát hợp xướng. 

Sinh ra ở Anh, ông đến Canada vào năm 1913, được mời đến Nhà thờ Anh giáo St. Paul của Toronto và Nhạc viện Toronto. Ông sẽ lần lượt trở thành giáo sư, người chơi đàn organ và người điều khiển hợp xướng của nhà thờ.

Vào thời của mình, ông đã trở thành một hình mẫu lý tưởng để các nhà soạn nhạc trẻ noi theo và là niềm tin chắc rằng một người có thể kiếm sống bằng âm nhạc. Ông thậm chí còn trở thành nhạc sĩ Canada đầu tiên xuất hiện trên tem bưu chính của Canada. 

Wilan đã nhận được nhiều giải thưởng trong cuộc đời của mình từ những người có thẩm quyền, bao gồm cả việc nhận được Người đồng hành của Order of Canada. 

Nhà Soạn Nhạc: Alexina Louie (1949 - )

Được tôn vinh bởi một số nghệ sĩ, ban hòa tấu và dàn giao hưởng nổi tiếng nhất, Alexina Louie sinh ra ở Vancouver sáng tác nhạc nghệ thuật đương đại. Âm thanh của cô pha trộn giữa nền tảng Trung Quốc với những ảnh hưởng của phương Tây và bảng màu nhạc cụ kỳ lạ. 

Có lẽ tác phẩm được biết đến nhiều nhất trong số này là Scenes From A Jade Terrace, được chơi bởi cả những người chuyên nghiệp và sinh viên trên toàn thế giới. 

Trong một chuyến lưu diễn của dàn nhạc ở Nunavik, cô cũng là một nhà soạn nhạc khách mời, sáng tác các tác phẩm hoa hồng như Take the Dog Sled, mà các ca sĩ cổ họng Inuit đã biểu diễn.

Louie đã giành được hai giải Junos cho Sáng tác cổ điển hay nhất, Giải thưởng Molson từ Hội đồng Nghệ thuật Canada năm 2019, và Huy chương Năm Thánh Vàng và Năm Thánh Kim cương của Nữ hoàng. 

Cô được vinh danh là người nhận Giải thưởng Nghệ thuật Biểu diễn của Toàn quyền năm 2020 cho Thành tựu Nghệ thuật Trọn đời. Giống như nhiều nhà soạn nhạc trong danh sách này, cô cũng là một Sĩ quan của Order of Canada.

Nhà Soạn Nhạc, Ca Sĩ: Adnan Sami (1971 - )

Mặc dù sinh ra ở London và lớn lên ở Anh, Adnan Khan có Quốc tịch Canada. Anh là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, ca sĩ và nghệ sĩ piano (dương cầm) người Ấn Độ, người biểu diễn cả âm nhạc Ấn Độ và phương Tây. 

Là một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc cổ điển, anh đã được mời chơi cho hoàng gia như Vua Thụy Điển và các nguyên thủ quốc gia và chính phủ như Thủ tướng Ấn Độ cho các quốc gia trên thế giới. 

Ngoài những lần xuất hiện đặc biệt, các sân vận động và buổi hòa nhạc cá nhân của anh cũng cháy vé cho thấy sự nổi tiếng của anh đối với nhiều loại người khác nhau. Việc chơi và sáng tác piano của anh đã giúp anh nổi bật với tư cách là một nhạc sĩ pha trộn phong cách âm nhạc phương Tây và Nam Á bằng cách chơi nhạc cổ điển Ấn Độ và nhạc santoor trên piano. 

Khi nói đến các giải thưởng, Adnan đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận đặc biệt từ UNICEF và Liên Hợp Quốc cho các bài hát anh viết và biểu diễn cho Ethiopia và Châu Phi. Sau đó vào năm 2013, Quốc hội Canada đã trao tặng ông vì những đóng góp của ông cho nghệ thuật, văn hóa và âm nhạc.

Nhà Soạn Nhạc, Nhà Văn: R. Murray Schafer (1933 - 2021)

Raymond Murray Schafer (1933 – 2021) là một nhà soạn nhạc, nhà giáo dục âm nhạc, nhà văn và nhà môi trường người Canada nổi tiếng vì đã nghe và cho thế giới tiếp xúc với âm nhạc của thiên nhiên. 

Thành tựu nổi bật của ông là Dự án Cảnh quan Âm thanh Thế giới tại Đại học Simon Fraser, được phát triển đầu tiên thông qua một khóa học về ô nhiễm tiếng ồn. Nó nảy nở thành niềm đam mê đối với hệ sinh thái âm thanh của thế giới và mang âm thanh đến với thế giới. 

Tác phẩm hấp dẫn của Schafer đã kết hợp thiên nhiên cùng với những người biểu diễn, định vị người chơi xung quanh các hồ nước, mời các ca sĩ hợp xướng trên ca nô và tạo ra các ngôn ngữ để hát. Các album đáng chú ý của ông bao gồm Wild Bird và tác phẩm hài hước nhưng cảm động của ông - Alzheimer's Masterpiece.

Tác phẩm vĩ đại nhất mà ông sáng tác chỉ được trình diễn hai lần, nó có tên là Apocalypsis và cần 500 người biểu diễn. Buổi biểu diễn thứ hai trong ký ức của ông có hơn 1000 người chơi. 

Cùng với việc hoàn thành cuốn sách The Tuning of the World, ông được công nhận là người đầu tiên nhận Giải thưởng Jules Léger năm 1978 và giải Juno năm 1991. Ông trở thành bạn đồng hành của Order of Canada cùng nhiều giải thưởng khác. 

Nhà Soạn Nhạc: Christos Hatzis (1953 - )

Nhà soạn nhạc người Canada gốc Hy Lạp, Christos Hatzis hiện là giáo sư Khoa Âm nhạc tại Đại học Toronto. Tác phẩm của anh bao gồm các bản nhạc phim, các bài viết về sáng tác, các bản hòa tấu, giao hưởng và nhạc thính phòng. 

Một trong những thành tựu nổi tiếng nhất của anh, Constantinople, là một tác phẩm kết hợp phong cách âm nhạc chiết trung, các yếu tố phương Đông và phương tiện trực quan đã được trình diễn trên toàn thế giới và được các nhà phê bình ca ngợi là một tác phẩm xuất sắc.

Christos Hatzis thường sáng tác xoay quanh các chủ đề phổ biến như Cơ đốc giáo, di sản Byzantine của ông và văn hóa Inuit của Canada.

Christos Hatzis không xa lạ gì với các giải thưởng và đã nhận được Giải thưởng Âm nhạc Quốc gia Jean A. Chalmers, Giải thưởng Jules Leger cho Nhạc thính phòng mới và hai Giải thưởng Juno vào năm 2006 và 2008. 

Anh cũng là người nhận Giải thưởng Thành tựu Cuộc sống của Tổ chức Di sản Hy Lạp (HHF) năm 2014, một giải thưởng nhằm công nhận những người Canada gốc Hy Lạp và Philhellenes.

Nhà Soạn Nhạc, Nhà Giáo Dục Âm Nhạc: Jocelyn Morlock (1969 - 2023)

Nhà soạn nhạc sinh ra ở Winnipeg, Jocelyn Morlock, hiện đang sống ở Vancouver và đã viết các bản hòa tấu và sáng tác cho một số dàn nhạc nổi tiếng nhất của Canada, bao gồm các dàn nhạc giao hưởng cấp tỉnh trên khắp Canada. 

Morlock đã tạo tiền lệ với Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, lần đầu tiên được chọn là Nhà soạn nhạc tại nơi cư trú đầu tiên và sau đó được chọn là Nhà soạn nhạc tại nơi cư trú của nữ đầu tiên của họ từ năm 2014 đến 2019. 

Năm 2018, bà đã giành được Juno cho Sáng tác cổ điển của năm cho tác phẩm Tên tôi là Amanda Todd. Jocelyn kể từ đó đã được biết đến với tư cách là nhà soạn nhạc cho các bản hòa tấu nhỏ và các bản ghép đôi không theo truyền thống như piano và bộ gõ, như đã nghe trong tác phẩm Quoi???

Thông qua Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Montreal năm 2005, bà đã viết Amore, được biểu diễn trong ít nhất 70 lần khác nhau, không bao gồm rất nhiều buổi phát thanh.