Những Nhà Soạn Nhạc Anime Vĩ Đại Nhất

Anime là một thể loại điện ảnh và truyền hình giàu cảm xúc và hình ảnh động đẹp mắt, có nguồn từ Nhật Bản.Từ những kiệt tác của Studio Ghibli cho đến những chương trình lâu đời như Cowboy Bebop, Anime có một vị trí vững chắc trong văn hóa và trái tim của những người hâm mộ Anime. Cho dù anime có dựa trên sách, truyện tranh hay trí tưởng tượng của đạo diễn hay không, những bộ phim và chương trình này đã chiếm được trí tưởng tượng của người xem trên toàn thế giới. Mặc dù anime là một thể loại truyền thố-ng của Nhật Bản, nhưng nó đã trở thành một hiện tượng nghệ thuật và văn hóa trên toàn thế giới. Một phần lý do khiến anime trở nên phổ biến là vẻ đẹp của chính loại hình nghệ thuật này. Anime không chỉ là một cốt truyện thú vị và các nhân vật được phát triển tốt: hoạt hình có một phong cách riêng biệt. Tuy nhiên, tất cả đều kết hợp với sự trợ giúp của nhạc phim. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ điểm qua những nhà soạn nhạc Anime nổi tiếng và vĩ đại nhất, cuộc đời và tác phẩm của họ.

Nhà Soạn Nhạc: Joe Hisaishi (1950 - )

Nhà soạn nhạc Nhật Bản nổi tiếng nhất mọi thời đại, Joe Hisaishi (tên khai sinh là Mamoru Fujisawa) nổi tiếng với công việc của ông với đạo diễn Miyazaki Hayao trong hàng chục bộ phim của Studio Ghibli.

Joe Hisaishi tập trung vào những âm thanh đơn giản, tối giản để thu hút sự kỳ diệu và đáng yêu của các bộ phim Ghibli. 

Hisaishi được biết đến nhiều nhất với công việc của anh với Miyazaki và Studio Ghibli nhưng đã làm những công việc bên ngoài ngành công nghiệp điện ảnh. Anh đã sáng tác cho một số bộ phim, sê ri phim hoạt hình và trò chơi điện tử khác, ngoài việc là tác giả của một cuốn sách và là một nhà soạn nhạc giỏi. Joe Hisaishi vẫn là một trong những nhà soạn nhạc anime quyền lực nhất còn sống. 

Nhà Soạn Nhạc, Nhạc Công: Kanno Yoko (1964 - )

Mặc dù cô không được biết đến rộng rãi như Joe Hisaishi, nhưng Kanno Yoko cũng sung mãn như huyền thoại.

Đã viết nhạc cho hơn 30 bộ phim hoạt hình và sê ri khác nhau, Kanno là một tay chơi keyboard cực kỳ tài năng và chơi tất cả các tác phẩm của cô. 

Nhạc nền nổi tiếng nhất của Yoko Kanno là nhạc nền chính cho Cowboy Bebop, một trong những bộ anime nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Cô cũng là một nhà soạn nhạc trò chơi điện tử nổi tiếng, đã làm việc trên rất nhiều bộ phim truyền hình và thậm chí là phiên bản live-action mới của tác phẩm kinh điển Cowboy Bebop của cô. Kanno cũng đã phát hành sáu album phòng thu cá nhân có nhạc piano gốc của cô. 

Nghệ Sĩ, Nhà Soạn Nhạc: Sawano Hiroyuk (1980 - )

Hiroyuki Sawano là một nhạc sĩ vô cùng tài năng, đã viết nhạc nền cho một trong những bộ anime nổi tiếng và dài nhất mọi thời đại, Attack on Titan.

Anh rời xa các chủ đề đơn giản, dựa trên đàn piano và chuyển sang các chuyển động của dàn nhạc lớn với các bản hợp xướng. Các chủ đề của Sawano có nhịp độ nhanh như chính anime. 

Sawano đã giành được nhiều giải thưởng cho các sáng tác của mình, đặc biệt là cho chủ đề chính Attack on Titan.

Tuy nhiên, anh cũng đã phát hành một số album riêng lẻ và được biết đến với việc đặt tên cho các tác phẩm gốc của mình bằng những cái tên độc đáo và thú vị (thường liên quan đến các ký hiệu hoặc số). 

Nhà Soạn Nhạc: Kajiura Yuki (1965 - )

Yuki Kajiura đã sáng tác nhạc cho phim hoạt hình và phim được 25 năm. Cô đã tạo nhạc cho các chương trình trực tuyến, phim hoạt hình Netflix, phim, v.v. Một số tác phẩm anime nổi tiếng nhất của cô bao gồm các chủ đề cho Demon Slayer, Sword Art Online và Aquarian Age. 

Kajiura có âm thanh hiện đại hơn và dựa vào bộ tổng hợp và nhịp điệu kỹ thuật cho các tác phẩm của cô. Cô kết hợp âm thanh của bộ truyện vào chủ đề của mình và liên quan đến guitar điện, trống và đàn piano. Yuki Kajiura là một bậc thầy trong việc tạo ra các chủ đề và bài hát đáng nhớ để phản ánh các nhân vật và cảm xúc của anime. 

Nhà Soạn Nhạc, Nhà Sản Xuất: Shiro Sagisu (1957 - )

Shiro Sagisu đã có một sự nghiệp rất nổi bật với tư cách là một trong những nhà soạn nhạc và nhạc sĩ hàng đầu của Nhật Bản. Sagisu sớm chịu ảnh hưởng của nhạc jazz và cổ điển và là thành viên của một ban nhạc jazz trước khi bắt đầu sáng tác riêng lẻ.

Từng nhận được nhiều giải thưởng, anh có vinh dự được dàn dựng quốc ca Nhật Bản cho Thế vận hội Tokyo 2020. 

Anh đã giành được nhiều giải thưởng cho công việc của mình với anime, đặc biệt là sê-ri dài tập Neon Genesis Evangelion.

Nhạc nền của Sagisu rất thú vị và phiêu lưu, với tiếng kèn và dây bao trùm chủ đề piano sống động xuyên suốt. Nguồn gốc nhạc jazz và dàn nhạc của anh thể hiện xuyên suốt âm nhạc anime của anh. 

Nhà Soạn Nhạc: Iwasaki Taku (1968 - )

Taku Iwasaki đã dành toàn bộ sự nghiệp của mình để sáng tác cho anime. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của anh bao gồm chủ đề JoJo's Bizarre Adventure, Black Butler, Witch Hunter Robin, và White Cat Project.

Anh cũng đã viết nhạc cho một số trò chơi điện tử, bao gồm cả Final Fantasy XV và nhạc phim cho ba bộ phim hoạt hình. 

Taku Iwasaki được biết đến nhiều nhất với chủ đề anime. Iwasaki không có một âm thanh cụ thể nào khá khó để gán cho một chủ đề là một tác phẩm của Iwasaki trừ khi bạn biết rất rõ về phong cách của anh. Anh pha trộn phong cách của mình vào thể loại anime mà anh viết. 

Nhà Soạn Nhạc, Dàn Dựng Âm NHạc: Yoshihisa Hirano (1971 - )

Yoshihisa Hirano bắt đầu sự nghiệp sáng tác của mình với âm nhạc cho anime dựa trên truyện tranh nổi tiếng Beyblades, bộ phim đã đạt được thành công đáng kể với tư cách là món đồ chơi liên quan.

Anh cũng viết nhạc cho các trò chơi Final Fantasy trên Playstation, nhiều chương trình truyền hình ngắn hạn và sắp xếp nhạc cho các dự án khác. 

Tuy nhiên, anh sớm chuyển sang sáng tác anime nghiêm túc hơn nhiều. Deathnote là một trong những anime nổi tiếng nhờ nhạc phim dữ dội và Hirano chịu trách nhiệm về âm thanh kim loại nặng của chủ đề và những đoạn riff guitar buồn bã nổi bật của nhạc phim. Deathnote là một anime mang tính biểu tượng với nhạc phim ấn tượng. 

Nhà Soạn Nhạc, Dàn Dựng Âm Nhạc: Kawai Kenji (1957 - )

Kenji Kawai đã làm việc trong nhiều bộ phim và truyền hình Nhật Bản, đồng nghĩa với việc sáng tác nhạc phim. Tuy nhiên, Kawai chưa bao giờ hoàn thành chương trình học âm nhạc của mình và bắt đầu sự nghiệp sáng tác nhạc cho các quảng cáo địa phương.

Tài năng của anh sớm đưa anh đến với lĩnh vực điện ảnh. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của Kenji Kawai bao gồm The Ghost in the Shell, Seven Swords và Sky Crawlers.

Anh đã sáng tác cho hơn 100 bộ phim hoạt hình và chương trình truyền hình. Kawai nổi tiếng với việc sử dụng trống và giọng hát để tạo cảm giác căng thẳng và cảm xúc xuyên suốt các bản nhạc của mình. 

Nhà Soạn Nhạc: Jun Maeda (1975 - )

Jun Maeda là một ngoại lệ hiếm hoi, anh chủ yếu là họa sĩ và họa sĩ hoạt hình cho trò chơi, truyện tranh và phim hoạt hình. Anh cũng đã viết một số chủ đề chính cho anime mà anh đã tạo ra và thể hiện tài năng tuyệt vời với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Anh chuyên về tiểu thuyết hình ảnh, truyện trực tuyến có nhạc phim. Đối với hầu hết các tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết hình ảnh của mình, Jun Maeda đã viết nhạc phim của mình.

Anh ghép nối âm thanh một cách hoàn hảo với trải nghiệm hình ảnh để tạo ra một phiên bản lý tưởng cho thế giới anime của mình. Jun Maeda tiếp tục làm visual novel, anime và nhạc phim thông qua công ty của mình, Key. 

Nhà Soạn Nhạc, Dàn Dựng Âm Nhạc: Yuki Hayashi (1980 - )

Yûki Hayashi đã làm việc cho nhiều phim hoạt hình và phim nổi tiếng và được biết đến với sự hợp tác của anh với các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác, bao gồm Hiroyuki Sawano và Yoko Kanno.

Anh viết chủ đề cho nhiều anime nổi tiếng hiện nay, bao gồm cả Haikyu và Học viện anh hùng của tôi. Hayashi không bắt đầu với tư cách là một nhạc sĩ, anh là một vận động viên thể dục dụng cụ và bắt đầu quan tâm đến âm nhạc khi chọn nhạc nền cho thói quen trên sàn của mình.

Anh bắt đầu sản xuất nhạc cho các vận động viên thể dục dụng cụ và sau đó chuyển sang làm nhạc phim cho phim và truyền hình. Phần lớn âm nhạc của anh sôi động và thú vị vì lý do này. 

Nhà Soạn Nhạc: Sahashi Toshihiko (1959 - )

Toshihiko Sahashi đã sáng tác nhạc cho hơn 100 chương trình truyền hình và phim điện ảnh, cả anime và live-action.

Anh chuyên về phim truyền hình hoạt hình. Sê-ri nổi tiếng nhất của anh bao gồm sê-ri Gundam Seed, Ultraman, Gunslinger Girl, Steel Angel và Full Metal Panic.

Toshihiko Sahashi đã làm việc ngoài điện ảnh và truyền hình. Vào năm 2014, anh thông báo rằng anh sẽ thực hiện một vở nhạc kịch trên sân khấu Thủy thủ mặt trăng, thử nghiệm với sân khấu trực tiếp. 

Nhà Soạn Nhạc: Masuda Toshio (1959 - )

Toshio Masuda được biết đến với việc sáng tác các bản nhạc truyền hình ở Nhật Bản, chuyên môn của anh là tổng hợp các bản nhạc và nhạc phim.

Nhiều tác phẩm của anh mang âm hưởng hiện đại và thời đại mới thay vì cổ điển hoặc hòa tấu. Anh cũng sử dụng các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản để hòa trộn với các bản nhạc cổ điển của dàn nhạc. 

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Toshio Masuda là từ đầu những năm 2000 khi anh sáng tác nhạc phim cho bộ phim hoạt hình truyền hình Naruto. Kể từ đó, anh đã sáng tác nhiều bản nhạc phim khác cho anime, cũng như các chương trình truyền hình người thật đóng, phim và các tác phẩm gốc. 

Nhà Soạn Nhạc, Dàn Dựng Âm Nhạc: Michiru Ōshima (1961 - )

Michiru ōshima đã thu âm và phát hành hơn 300 đĩa hát riêng lẻ trong suốt cuộc đời của mình. Chúng rất đa dạng từ truyền hình, phim hoạt hình, phim ảnh, buổi hòa nhạc và nhạc phim trò chơi cho đến các tác phẩm và chuyển động gốc.

Cô đã nắm giữ nhiều giải thưởng và vẫn là một trong những nhà soạn nhạc được kính trọng nhất của Nhật Bản. Một số bản nhạc anime nổi tiếng nhất của Oshima bao gồm nhạc cho Full Metal Alchemist, Conqueror of Shamballa, Sound of the Sky và Star Wars: Visions mới.

Âm nhạc của cô phản ánh vẻ đẹp và cảm xúc của anime mà cô viết. Oshima vẫn tiếp tục viết và chưa nghỉ hưu.