Những Nghệ Sĩ Guitar Chơi Dòng Nhạc Blues Nổi Tiếng Nhất

Nhạc blues là một trong những thể loại nổi tiếng nhất trên thế giới. Cảm giác phong phú và có hồn của âm nhạc xuất hiện vào thế kỷ 19 và 20. Ban đầu được phát triển bởi các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi ở Nam Mỹ, nhạc blues tiếp tục ảnh hưởng đến các thể loại khác như nhạc jazz và hip-hop. Những người chơi guitar dòng nhạc blues cung cấp một nền âm nhạc cho giọng hát mạnh mẽ mà thể loại này nổi tiếng. Mặc dù không có một kỹ thuật tiêu chuẩn nào mà tất cả những người chơi guitar dòng nhạc này đều sử dụng, nhưng nhiều người có phong cách đặc trưng mà người nghe có thể nhận ra ngay lập tức. Trong bài viết này, hãy cùng chúng tôi tìm hiểu những nghệ sĩ chơi guitar dòng nhạc blues nổi tiếng và vĩ đại nhất trong lịch sử. 

B.B King (1925 - 2005)

Đầu tiên, chúng ta có người chơi guitar huyền thoại BB King, người sinh ra tại một đồn điền ở Mississippi và bắt đầu thu âm vào những năm 1940. Phong cách âm nhạc đặc trưng của ông được phát triển từ những ảnh hưởng như T-Bone Walker và Blind Lemon Jefferson. Chính anh họ của BB King cũng là người đã dạy ông về nhạc blues và cách chơi guitar. 

Người nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp chơi đàn ở các góc phố để thay đổi và kết thúc với hơn 50 album thu âm mang tên mình. King cũng hát vocal trong nhạc của ông, nhưng cách chơi guitar của ông được biết đến với sự phức tạp của nó. Nhiều nghệ sĩ tương lai đã vay mượn phong cách của ông.

Eric Clapton (1945 - )

Eric Clapton, một người chơi guitar blues đến từ Vương quốc Anh. Ông là một nghệ sĩ từng đoạt giải Grammy, người cũng được mệnh danh là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất.

Một số tác phẩm của ông, bao gồm “Layla” và “My Father's Eyes”, đã trở thành những bản hit hàng đầu trên toàn cầu. Nghệ sĩ cũng được biết đến với việc tạo ra các mẫu guitar điện cụ thể, bao gồm cả Gibson, trở nên phổ biến.

Nhiều buổi biểu diễn trực tiếp của Clapton có các loại guitar điện khác nhau do Gibson sản xuất. Một số cây đàn đó sau đó đã được tặng cho các tổ chức và chuỗi như Hard Rock Café. Một trong số chúng vẫn được trưng bày tại một địa điểm ở London Hard Rock Café.

Robert Johnson (1911 - 1938)

Robert Johnson, người ghi chép và biểu diễn các bài hát như “Sweet Home Chicago” và “Cross Road Blues” trong tương lai, sinh ra ở Mississippi vào năm 1911.

Khởi đầu khiêm tốn của Johnson đã không làm nản chí nỗ lực học và hát nhạc blues của ông. Ông được biết đến với cái tên Vua của các ca sĩ Blues Delta. Phong cách của Johnson được đánh dấu bằng cường độ, giọng hát biểu cảm và khả năng chơi guitar điêu luyện. Nó cũng ảnh hưởng đến các nghệ sĩ tương lai như The Rolling Stones và Bob Dylan.

Cho đến ngày nay, người ta biết rất ít về cuộc sống và lịch sử cá nhân của ông, mặc dù chúng tôi biết ông đã phát hành 11 đĩa hát trong suốt cuộc đời của mình và một album sau khi qua đời. Mặc dù ông được cho là đã chết một cách bi thảm, nhưng di sản của ông với tư cách là một trong những người chơi guitar nhạc blues nổi tiếng nhất vẫn tồn tại.

Buddy Guy (1936 - )

Buddy Guy đến từ Lettsworth, Louisiana, và được tạp chí Rolling Stone vinh danh là một trong 100 người chơi guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

Guy bắt đầu biểu diễn trước công chúng vào những năm 1950 và chuyển đến Chicago vào mùa thu năm 1957. Khi sống ở Chicago, ông bị ảnh hưởng bởi một nghệ sĩ blues khác như Muddy Waters.

Hợp đồng thu âm đầu tiên của Guy đến từ một cuộc thi năm 1958, nơi ông đối đầu với Magic Sam và Otis Rush. Các buổi biểu diễn âm nhạc và công việc của ông đã giúp có một vị trí trong Hall of Fame, và vì những đóng góp của ông cho nhạc blues, ông cũng đã giành được 8 giải Grammy.

Stevie Ray Vaughan (1954 - 1990)

Một cái tên nổi tiếng khác trong làng nhạc blues là Stevie Ray Vaughan, người sinh ra ở Dallas, Texas và đã tự học cách chơi guitar. Những khó khăn về tài chính đã đánh dấu sự nghiệp ban đầu của ông, nhưng công việc của Vaughan đã thu hút sự chú ý của David Bowie.

Ông được mời chơi một trong những album sắp phát hành của Bowie vào đầu những năm 1980. Từ đó, sự nghiệp của nghệ sĩ bắt đầu thăng hoa, ông và ban nhạc của mình đã nhận được hợp đồng thu âm với Epic.

Làm việc dưới sự chỉ đạo của nhà sản xuất John Hammond Sr., đĩa hát của ban nhạc đã tăng lên vị trí thứ 38 trên bảng xếp hạng album. Album thứ hai của ban nhạc cũng đạt giải vàng vào năm 1985. Đáng buồn thay, Vaughan cuối cùng đã qua đời trong một tai nạn máy bay trực thăng, nhưng một số bản thu âm hiếm hoi và các bản phát hành sau khi ông qua đời đã thu được số lượng bán ra đáng kinh ngạc.

Joe Bonamassa (1977 - )

Joe Bonamassa, người đã học cách yêu âm nhạc nhờ ảnh hưởng của nhiều nhạc sĩ người Anh, bao gồm Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan và Mick Abrahams.

Sự nổi tiếng của Bonamossa bắt đầu vào cuối những năm 1980 khi anh mở màn cho BB King khi mới 12 tuổi. Sau đó, anh ấy tiếp tục phát hành 15 album trên nhãn hiệu độc lập của mình và 11 trong số đó đã trở thành những bản hit đứng đầu bảng xếp hạng. Bonamassa cũng có 3 giải Grammy.

Bonamassa cũng được biết đến với việc tích lũy một bộ sưu tập amplifier và guitar cổ điển trong nhiều năm. Anh giữ nhiều thứ trong một khu vực trong nhà mà anh có biệt danh là Bona-seum.

Memphis Minnie (1897 - 1973)

Memphis Minnie, sinh ra với tên Lizzie Douglas ở Mississippi vào năm 1897, bà được biết đến với tư cách là một nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và ca sĩ. Người con lớn nhất trong số 13 người con, Minnie, nhận được cây đàn guitar đầu tiên năm 8 tuổi. Sau khi bỏ trốn năm 13 tuổi, bà bắt đầu rong chơi ở các góc phố Memphis để kiếm sống qua ngày.

Bà bắt đầu biểu diễn với người chồng thứ hai của mình, Joe McCoy, Memphis Minnie đã được phát hiện bởi một người tìm kiếm tài năng cho Columbia Records và tiếp tục thu âm hơn 200 bài hát, bao gồm cả "Bumble Bee" và "Me and My Chauffeur Blues" nổi tiếng trong năm bài hát của bà. 

Albert King (1923 - 1992)

Albert King là anh cùng cha khác mẹ của BB King và sinh ra ở Indianola, Iowa. Tuy nhiên, cả hai tuyên bố này đều bị nghi ngờ vì hồ sơ của ca sĩ dường như cho thấy ông sinh ra ở Aberdeen, Mississippi, với tên gọi Albert Nelson.

Mặc dù Albert King không đạt được mức độ nổi tiếng như các nghệ sĩ khác, nhưng ông được mệnh danh là Vua Dòng Nhạc Blues và đã biểu diễn cùng ban nhạc In the Groove Boys.

Albert King đã từng làm một số công việc lặt vặt để nuôi sống bản thân cho đến khi thu nhập từ âm nhạc đủ sống. Năm 1983, ông được bầu vào Đại sảnh Danh vọng Blues.

Muddy Waters (1913 - 1983)

McKinley Morganfield bắt đầu chơi guitar và harmonica ở tuổi 17. Nghệ danh của ông là Muddy Waters, một phần xuất phát từ biệt danh Muddy mà bà của ông đặt cho vì ông thích chơi trong bùn và nước.

Sự nghiệp của Waters mang lại cho ông một cái tên khác: cha đẻ của Chicago Blues hiện đại. Vào đầu những năm 1940, ông chuyển đến Chicago từ Mississippi, nơi ông tiếp tục và thu âm các album trên một số hãng, bao gồm cả Columbia Records.

Bốn trong số các bài hát của ông đã được thêm vào danh sách các bài hát đã định hình thể loại này tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll và ông đã có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ như Jimi Hendrix và Led Zeppelin.

Sister Rosetta Tharpe (1915 - 1973)

Một nữ nghệ sĩ guitar nổi tiếng khác, Sister Rosetta Tharpe sinh ra ở Arkansas nhưng cùng mẹ chuyển đến Chicago năm sáu tuổi.

Phong cách của bà được biết đến với sự kết hợp giữa âm hưởng tôn giáo và thế tục, và bà thường biểu diễn các buổi hòa nhạc tôn giáo cùng với mẹ của mình, điều này đã giúp bà bắt đầu với tư cách là một ca sĩ trong ca đoàn.

Sự kết hợp giữa nhạc ca đoàn và guitar điện của Tharpe đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ tương lai như Elvis Presley, Jerry Lee Lewis và Chuck Berry. Cách bà chơi guitar cũng có ảnh hưởng về nhạc cụ đối với sự phát triển của nhạc bues ở Anh trong những năm 1960.

Freddie King (1934 - 1976)

Sinh ra ở Gillmer, Texas, năm 1934, Freddie King học chơi guitar từ năm 6 tuổi, với mẹ và chú là giáo viên chính của ông. Mặc dù có cùng họ nhưng King không có quan hệ họ hàng với BB King hay Albert King; tuy nhiên, cả ba được biết đến với cái tên Three Kings of the Blues Guitar.

Fređie King cũng cư trú ở Chicago một thời gian, cuối cùng thu âm với Hồ sơ Liên bang. Ông đã tạo ra những bản hit như “Hide Away” và “Have You Ever Loved a Woman.”

Năm 1982, ông được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Blues và vào năm 2012, Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll. "Hide Away" đã được thêm vào danh sách các bài hát sau này định hình nên nhạc rock and roll.

John Lee Hooker (1917 - 2001)

Là một nghệ sĩ nhạc blues khác đến từ Mississippi, John Lee Hooker đã kết hợp Delta blues, một phong cách blues có nguồn gốc từ Mississippi Delta, vào cách chơi guitar của mình.

Sự nghiệp ghi âm của Hooker bắt đầu vào năm 1948 khi ông làm việc trong một nhà máy thép ở Detroit với tư cách là người gác cổng. Đĩa đơn “Boogie Chillen” của ông bắt đầu vươn lên trong các bảng xếp hạng và đưa ông đến con đường trở thành một trong những người giỏi nhất.

Mặc dù John Lee Hooker không thể đọc hoặc viết, nhưng ông đã được biết đến với những ca từ và phong cách trữ tình. Ông tiếp tục đi lưu diễn ở Châu Âu và hợp tác với các nghệ sĩ khác, bao gồm cả Stevie Ray Vaughn.

Son House (1902 - 1988)

Edward James House Jr., được biết đến nhiều nhất với cái tên Son House, ra mắt trong thời kỳ Đại suy thoái, vì vậy doanh số bán album của ông không phản ánh số lượng và sự công nhận mà nghệ sĩ có lẽ xứng đáng được hưởng.

Sinh ra ở Mississippi, House được biết đến với phong cách âm nhạc giàu cảm xúc Delta Blues. Ông cũng nổi tiếng với phong cách chơi slide guitar, mặc dù một phần lớn lý do khiến ông nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình là nhờ giọng hát nội lực.

Ông đã kết thúc sự nghiệp âm nhạc của mình vào đầu những năm 1940 sau khi chuyển đến New York. Tuy nhiên, ông đã được phát hiện lại vào những năm 1960 và trở lại với sự nghiệp của một nhạc sĩ ngay sau đó.

Lightnin' Hopkins (1912 - 1982)

Tên khai sinh là Samuel John Hopkins, Lightnin' Hopkins là một ca sĩ, nhạc sĩ nhạc blues đồng quê nổi tiếng vào giữa thế kỷ 20. Sinh ra ở Centerville, Texas, năm 1912, ông bắt đầu biểu diễn vào những năm 1940.

Đến những năm 1960, ông mới bắt đầu được hoan nghênh. Năm 1960, ông biểu diễn cùng Joan Baez và Pete Seeger tại Carnegie Hall ở Thành phố New York, củng cố vị trí của ông trong biên niên sử nhạc blues. Tám năm sau, ông phát hành album đầu tiên của mình, mang tên Free Form Patterns, và thu âm nhiều album hơn bất kỳ nhạc sĩ blues nào khác trong lịch sử của thể loại này. 

Hopkins được công nhận về tài năng và những rủi ro trong thử nghiệm, đồng thời vẫn là người có ảnh hưởng lớn đến các nhạc sĩ.

Otis Rush (1934 - 2018)

Sinh năm 1934, Otis Rush chịu ảnh hưởng nặng nề từ những người cùng thời là Magic Sam và Buddy Guy. Ông nhanh chóng trở thành thành viên của phong trào blues West Side Chicago, và đến lượt ông, ông đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng như Eric Clapton và Peter Green.

Rush phát hành đĩa đơn đầu tiên vào năm 1962, và album của ông ngay sau đó vào năm 1969, mang tên Mourning in the Morning. Album đã giới thiệu giọng hát du dương và âm thanh năng động tinh túy của Rush.

Một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của ông là album Right Place, Wrong Time, mà hãng sản xuất khổng lồ Capitol Records đã từ chối phát hành. Sau khi mua bản chính từ họ, Rush đã phát hành nó với một nhãn hiệu khác và nó đã trở thành một bản hit thành công.

Robert Cray (1953 - )

Robert Cray là một trong những nghệ sĩ guitar chơi nhạc blues tích cực và sung mãn nhất trong lịch sử lâu đời của thể loại này. Với hơn 20 album và hàng triệu bản được bán ra, Cray đã biểu diễn từ giữa những năm 1980.

Nghệ sĩ sinh ra ở Columbus, Georgia bị ảnh hưởng nặng nề bởi nhạc blues, rock and roll, soul, thánh ca. Ông đã giành được năm giải Grammy kể từ khi ông bắt đầu biểu diễn gần bốn mươi năm trước, bao gồm cả Album Blues đương đại hay nhất cho Take Your Shoes Off.

Cray được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Blues vào năm 2011, và đến nay, ông biểu diễn cùng ban nhạc của mình, Ban nhạc Robert Cray, bao gồm Richard Cousins, Dover Weinberg và Les Falconer.

Gary Clark Jr. (1984 - )

Gary Clark Jr. là một nghệ sĩ guitar dòng nhạc blues đến từ Austin, Texas, một trong những thủ đô âm nhạc quan trọng. Phong cách chiết trung của anh, được nhấn mạnh bằng những ảnh hưởng từ các thể loại khác như hip-hop và soul, mang cảm xúc và biểu cảm độc đáo. 

Clark đã được so sánh với Jimi Hendrix vì cách tiếp cận độc đáo của anh trong việc kết hợp giọng hát với những đoạn riff guitar, và anh vẫn là một trong những nghệ sĩ guitar chơi nhạc blues có ảnh hưởng nhất trong lịch sử hiện đại.

Lời bài hát của anh sâu sắc và ý nghĩa, và giọng hát khàn khàn của anh chỉ làm nổi bật sự sâu sắc trong âm nhạc. Một số tác phẩm nổi tiếng hơn của anh mà bạn có thể quen thuộc là “Please Come Home” và “This Land”, cả hai đều đã giành được giải Grammy cho anh.

T-Bone Walker (1910 - 1975)

Tên khai sinh là Aaron Thibeaux Walker, T-Bone Walker là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và trưởng ban nhạc blues người Mỹ, người đã dẫn đầu phong trào nhạc blues và blues điện ở Bờ Tây .

T-Bone Walker đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc Cavalcade of Jazz nổi tiếng tại Los Angeles' Wrigley Field vào năm 1946 cùng với Louis Armstrong, Slim Gaillard và Lionel Hampton.

Bài hát nổi tiếng nhất của ông, “Call It Stormy Monday,” là một trong những bài hát blues nổi tiếng nhất trong lịch sử. Walker được coi là cha đỡ đầu của nhạc blues hiện đại và có ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm Blind Lemon Jefferson và Lonnie Jefferson.

George Thorogood (1950 - )

George Thorogood là một nhạc sĩ sinh ra ở Delaware, được biết đến với các bài hát gốc của ông, như “I Drink Alone” và “Bad to the Bone”. Sinh năm 1950, nghệ sĩ là một nghệ sĩ tương đối mới trong làng nhạc blues. Ông ấy thành lập ban nhạc của mình vào năm 1973, chơi các bài hát của Elmore James và Chuck Berry.

Thorogood đã nhận được sự hoan nghênh ngay lập tức với đĩa nhạc ăn khách “Bad to the Bone”, bài hát mà ông đã chơi gần như hàng ngày trong suốt 50 năm qua. Các bài hát khác mà ông đã phổ biến là “House Rent Blues/One Bourbon, One Scotch, One Beer”, “Move It on Over” và “Who Do You Love?”

Thorogood biểu diễn cùng ban nhạc Destroyers, bao gồm Bill Blough, Jim Suhler và Buddy Leach. Năm 2017, ông cũng phát hành album solo mang tên Party of One .

Chuck Berry (1926 - 2017)

Charles Edward Anderson Berry, được biết đến đơn giản là Chuck Berry, được coi là ông tổ của nhạc rock and roll hiện đại và là một trong những nghệ sĩ guitar dòng nhạc blues hàng đầu trong lịch sử.

Âm thanh của ông thê lương nhưng thấm đẫm niềm vui và sự buông thả. Berry sinh ra ở St. Louis năm 1926 và gặp Muddy Waters năm 1955. Nghệ sĩ nổi tiếng đề nghị liên hệ với Chess Records, và ông nhanh chóng nhận được một hợp đồng thu âm.

Đĩa nhạc đơn nổi tiếng "Maybellene" của ông đã bán được hơn một triệu bản và đứng đầu bảng xếp hạng. Năm sau, Berry phát hành "Roll Over Beethoven", đã được Thư viện Quốc hội lưu giữ trong Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia.

Vào đỉnh điểm của những năm 1950, Berry là một cái tên quen thuộc và được ghi nhận là người có ảnh hưởng đến hầu hết phong trào nhạc rock hiện đại. Các tác phẩm của ông đã mang lại cho ông một vị trí trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1986. 

Christone Ingramn (1999 - )

Christone Ingram, còn được gọi là Kingfish, là một nhạc sĩ blues, rock and roll và soul nổi tiếng với phong cách chơi guitar phức tạp và những buổi biểu diễn trực tiếp biểu cảm. Kingfish đến từ Clarksdale, Mississippi và phát hành album đầu tay vào năm 2019. Do đó, anh còn khá mới mẻ, nghệ sĩ chỉ mới 24 tuổi. 

Tuy nhiên, âm nhạc của anh ấy được nhiều nhạc sĩ blues và rock-and-roll đương đại coi là đột phá, chứng tỏ rằng dòng nhạc blues vẫn chưa bị lãng quên. Nổi tiếng trong số các bài hát của anh là “The Thrill Is Gone” và “I Put a Spell on You”.

Rory Gallagher (1948 - 1995)

William Rory Gallagher là một nhạc sĩ blues rock được biết đến với phong cách biểu diễn trực tiếp điêu luyện và chiết trung. Ông thành lập ban nhạc blues đầu tiên của mình Taste vào những năm 1960 và nhận được sự hoan nghênh đáng kể ở Anh.

Gallagher không nổi tiếng bằng nhiều nghệ sĩ khác trong danh sách này, nhưng ông cũng không kém phần quan trọng.Ông được ghi nhận là người có ảnh hưởng đến Eric Clapton và Brian May, và ông đã được tạp chí Melody Maker và Rolling Stone bình chọn là một trong những nghệ sĩ guitar giỏi nhất.

Năm 1970, Gallagher bắt đầu lưu diễn solo, mở ra thời kỳ sung mãn nhất của ông với tổng cộng 10 album. Đáng buồn thay, sức khỏe kém đã khiến sự nghiệp của ông phải dừng lại vào năm 1995 khi ông mới 47 tuổi.

Elmore James (1918 - 1963)

Nghệ sĩ guitar kiêm ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc blues người Mỹ, Elmore James sinh năm 1918. Đáng buồn thay, cuộc đời của ông ngắn ngủi nhưng không kém phần sung mãn. Ông bắt đầu gặt hái thành công từ giữa những năm 1940 đến những năm 60 với những bản hit như “Dust My Broom” và “Every Day I Have the Blues”. Ông cũng nổi tiếng với kỹ năng trượt guitar mà anh ấy được đặt biệt danh là Vua trượt guitar.

Năm 1963, ngay trước chuyến công du châu Âu, ông qua đời vì một cơn đau tim. Năm 1992, sau khi ông được vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll nhờ giọng hát ngâm nga và kỹ năng chơi guitar tuyệt vời của mình.

Eric Gales (1974 - )

Sinh ra ở Memphis, Tennessee, Eric Gales, còn được gọi là Raw Dawg, được coi là một thần đồng âm nhạc. Anh học chơi đàn guitar năm 4 tuổi và ký hợp đồng với Elektra Records khi mới 16 tuổi.

Kể từ đó, Gales liên tục được mệnh danh là một trong những nghệ sĩ guitar dòng nhạc blues xuất sắc nhất trong lịch sử hiện đại. Anh ấy bị ảnh hưởng nặng nề bởi Jimi Hendrix, người mà anh đã dành tặng một album tưởng nhớ vào năm 2004.

Gales tiếp tục phát hành âm nhạc mới, bao gồm cả đĩa đơn ăn khách “I Want My Crown” của anh với Joe Bonamassa, một bài hát đã được công nhận vì sẵn sàng giải quyết các chủ đề phức tạp.

Dan Auerbach (1979 - )

Nhạc sĩ Ohio Dan Auerbach không phải là một nghệ sĩ nhạc blues chuyên nghiệp, nhưng anh đã trở thành một trong những người có ảnh hưởng hàng đầu trong bối cảnh nhạc blues hiện đại.

Auerbach là một nửa của bộ đôi âm nhạc Black Keys, ban nhạc đã hồi sinh nhạc blues. Black Keys được biết đến với phong cách đa thể loại và sẵn sàng vượt qua những âm thanh truyền thống, và Auerbach cũng không khác.

Tiết mục solo của anh là âm nhạc ngẫu hứng với cảm giác garage blues, và anh đưa nhạc blues trở lại hiện đại bằng kỹ năng và phong cách của mình. Auerbach bị ảnh hưởng nặng nề bởi RL Burnside, một nhạc sĩ nhạc punk và garage rock và nghệ sĩ guitar slide từ những năm 1990.

Derek Trucks (1979 - )

Đến từ Jackson, Florida, Derek Trucks ban đầu được biết đến với mối quan hệ của anh với ban nhạc Allman Brothers nổi tiếng kể từ khi chú của anh là tay trống của họ, nhưng anh đã tạo dựng được tên tuổi của mình với họ từ năm 1999.

Khi Trucks mới 20 tuổi, anh đã biểu diễn cùng với Buddy Guy và Bob Dylan, và thanh trượt Dunlop đặc trưng của anh đã đưa anh ấy đến với sự nổi tiếng và được hâm mộ trong âm nhạc.

Trucks dựa trên những ảnh hưởng truyền thống như Duane Allman và Elmore James, nhưng anh cũng kết hợp âm nhạc Ấn Độ và âm thanh cổ điển để tạo nên âm nhạc của mình. Năm 2012, anh nhận giải Grammy Thành tựu trọn đời, cùng với các thành viên khác của ban nhạc Allman Brothers.

Jeff Beck (1944 - 2023)

Geoffrey Arnold Beck, được biết đến đơn giản là Jeff Beck, là một nghệ sĩ guitar nổi tiếng vào những năm 1960 vì mối quan hệ của ông với Eric Clapton và ban nhạc Yardbirds của ông.

Beck bắt đầu chơi solo vào những năm 1970 dưới sự quản lý của Jeff Beck Group, và ông thể hiện phong cách kỹ thuật trên cây đàn guitar pha trộn nhiều thể loại để tạo ra âm thanh hoàn toàn nguyên bản.

Nhạc sĩ người Anh là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ coi trọng kỹ năng kỹ thuật hơn tất cả. Ông có một khả năng đặc biệt để tạo ra những đoạn riff guitar hấp dẫn và những bản độc tấu thanh tao.

Album của ông, Blow by Blow, được coi là một trong những album guitar nhạc blues hay nhất trong lịch sử âm nhạc, và nó đã liên tục đạt vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng Billboard.

John Mayer (1977 - )

John Mayer, đã từng là một nghệ sĩ guitar nhạc blues trước khi trở thành một biểu tượng nhạc pop và điều đó cho thấy.

Âm nhạc của Mayer tràn ngập âm thanh blues và những đoạn guitar đặc sắc, và anh cho rằng âm thanh tinh túy của mình là do ảnh hưởng của các nghệ sĩ như Buddy Guy.

Các album trước đó của Mayer, Heavier Things và Room for Squares, thể hiện âm thanh độc đáo và anh đã hợp tác với BB King và Eric Clapton kể từ đó. Ngay sau khi phát hành Continuum vào năm 2006, âm thanh của Mayer bắt đầu phát triển, nhưng anh vẫn trung thành với nguồn gốc nhạc blues của mình.