Những Nghệ Sĩ Chơi Guitar Đậm Chất Phong Cách Tây Ban Nha

Khi bạn chơi guitar hướng theo phong cách truyền thống Tây Ban Nha, thì đó là sự kết hợp âm thanh sôi động và hấp dẫn của nhạc flamenco với các bộ môn khác, như nhạc jazz hoặc nhạc cổ điển. Người chơi guitar truyền thống của Tây Ban Nha sử dụng guitar classic (cổ điển) với thân gỗ tiêu chuẩn và dây nylon. Do đó, âm thanh êm dịu hơn và dễ thao tác hơn so với các phiên bản hiện đại hơn hoặc guitar điện. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu những người chơi guitar theo hướng truyền thống Tây Ban Nha nổi tiếng này là những nghệ sĩ về guitar classic, flamenco và Tây Ban Nha. Tất cả họ đã định hình nghệ thuật như chúng ta biết, và một số tiếp tục đóng góp tài năng của họ cho đến ngày nay.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Paco de Lucia (1947 - 2014)

Paco de Lucia, còn được biết đến với cái tên Francisco Gustavo Sanchez Gomez, là một trong những nghệ sĩ guitar, nhà sản xuất và nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha có nhiều ảnh hưởng nhất từng ghi dấu ấn của mình vào loại hình nghệ thuật này.

Ông nổi tiếng nhất với phong cách flamenco, phong cách mà ông đã quảng bá như một làn sóng mới của âm nhạc guitar Tây Ban Nha.

Paco de Lucia không chỉ chơi dòng nhạc flamenco, ông cũng nổi tiếng say mê nhạc jazz và nhạc cổ điển, ảnh hưởng đến những nghệ sĩ guitar vĩ đại như Eric Clapton bằng âm thanh sáng tạo của mình.

Chắc chắn không phải là cường điệu khi khẳng định rằng Paco de Lucia là một trong những nghệ sĩ guitar đa dạng và có ảnh hưởng nhất thế giới hiện đại. 

Nghệ Sĩ: Andrés Segovia (1893 - 1987)

Andrés Segovia, người đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ guitar cổ điển hiện đại và nổi tiếng vì đã sáng tạo lại hoặc đưa phong cách riêng của mình vào âm nhạc baroque và cổ điển.

Segovia là một bậc thầy vĩ đại hơn ngoài đời có cá tính tỏa sáng qua âm nhạc của mình. Các buổi biểu diễn của ông thiên về kỹ năng trình diễn cũng như về tài năng âm nhạc. 

Ông chơi theo phong cách đặc trưng của mình bằng cách gảy và gảy bằng móng tay chứ không phải bằng ngón tay. Điều này đã tạo ra một sức hấp dẫn và âm thanh mới cho âm nhạc, đồng thời mở rộng phạm vi chơi guitar của ông theo những cách thú vị.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Tomatito (1958 - )

Tomatito là một trong số ít những người chơi guitar Tây Ban Nha nổi tiếng. Tomatito, hay Jose Fernadez Torres, chuyên về phong cách flamenco Roma của Tây Ban Nha, sáng tác và chơi các bài hát đoạt giải Grammy phức tạp khó tin.

Anh khá sung mãn, với sáu album và cũng có rất nhiều sự hợp tác. Giống như nhiều nghệ sĩ vĩ đại khác, Tomatito pha trộn flamenco với nhạc jazz và các phong cách khác, thậm chí còn kết hợp với những nghệ sĩ vĩ đại khác như Paco de Lucia trong một số tuyển tập của mình. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Fernando Sor (1778 - 1839)

Fernando Sor là một trong những người chơi guitar truyền thống Tây Ban Nha sớm nhất trong danh sách của chúng tôi. Ông  có khả năng đi tiên phong trong một số kỹ thuật làm cho phong cách guitar và flamenco của Tây Ban Nha trở nên hấp dẫn ngày nay.

Fernando Sor là một tay chuyên nghiệp thực thụ, ông đã tạo ra những bản nhạc flamenco tuyệt đẹp, cũng như một vở opera, một số bản giao hưởng và thậm chí cả một Thánh lễ. Ông cũng là một người hâm mộ múa ba lê, đã viết nhạc cho vở Cinderella .

Fernando Sor đã ở trong một đẳng cấp của riêng ông khi ông còn sống, và ông vẫn được ca ngợi vì tài năng nhìn xa trông rộng và một khối lượng công việc khổng lồ.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Vicente Amigo (1967 - )

Vicente Amigo đã hợp tác với một số người chơi guitar, ca sĩ và nhà soạn nhạc Tây Ban Nha giỏi nhất để tạo ra những tác phẩm đầy cảm hứng đưa âm nhạc Tây Ban Nha trở thành xu hướng chủ đạo.

Anh là một nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha sinh ra gần Seville, và âm thanh của quê hương anh tỏa sáng trong tất cả các tác phẩm của anh.

Vicente Amigo đã biểu diễn cùng với Luis de Córdoba, Camaron de la Isla và Jose Merce. Anh cũng đã giành được một số giải thưởng, trong đó có giải Grammy năm 2001 cho Album Flamenco hay nhất. Vicente Amigo không có dấu hiệu chậm lại, và chúng ta chắc chắn có thể mong đợi những công việc tuyệt vời từ anh trong tương lai. 

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Sabicas (1912 - 1990)

Sabicas đã kết hợp phong cách flamenco và Romani với nhau để tạo ra âm thanh độc đáo vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Là người gốc ở Pamplona, ​​​​Tây Ban Nha, Sabicas là một đứa trẻ có năng khiếu đặc biệt, bắt đầu biểu diễn từ năm bảy tuổi.

Sabicas sống ở Tây Ban Nha, Nam Mỹ và cuối cùng là Thành phố New York và có một sự nghiệp thành công khi biểu diễn trên khắp thế giới.

Phong cách của ông bị ảnh hưởng bởi một số nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz ở Thành phố New York, phát triển và trở nên tốt hơn khi ông già đi.

Nghệ Sĩ: Carlos Montoya (1903 - 1993)

Carlos Montoya, người gốc Madrid, rất nổi tiếng trong những năm 1920 và 1930, mang phong cách flamenco của mình đi khắp thế giới, giúp phong cách này trở nên hiện đại và chủ đạo hơn.

Ông đã biểu diễn rộng rãi ở nước ngoài cho đến Thế chiến thứ hai, khi ông đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, biểu diễn tại những địa điểm lớn dành cho khán giả ở mọi lứa tuổi. 

Các hãng lớn đã chọn âm thanh của Carlos Montoya. Bạn có thể nghe tác phẩm của ông trên RCA Victor và Folkways. Mặc dù Carlos Montoya luôn trung thành với nguồn gốc flamenco của mình, nhưng ông đã làm việc với một số dòng nhạc dân gian, jazz và blues trong những năm cuối đời. 

Nhạc Sĩ: Pepe Romero (1944 - )

Pepe Romero xuất thân từ một gia đình có truyền thống âm nhạc cao. Ông là một trong những người con trai của Celedonio Romero và được đưa vào lĩnh vực âm nhạc khi còn rất nhỏ. Romero bắt đầu chơi các buổi hòa nhạc khi mới 7 tuổi, đầu tiên là thành viên của một nhóm, sau đó là nghệ sĩ solo.

Ông được biết đến với kỹ thuật điêu luyện và phong cách độc đáo. Ông chơi thành thạo và hiểu được sự phức tạp của guitar flamenco đến nỗi anh thậm chí đã viết một cuốn sách về nó vào năm 2012 có tên là La Guitarra và được đưa vào hoặc đóng vai chính trong 60 album. 

Nghệ Sĩ: Narciso Yepes (1927 - 1997)

Narciso Yepes được nhiều người coi là một trong những người chơi guitar Tây Ban Nha giỏi nhất thế kỷ trước.

Ông bắt đầu chơi guitar classic và tiếng Tây Ban Nha khi mới 4 tuổi. Những bài học ban đầu này là nền tảng cho tình yêu guitar và âm nhạc suốt đời, đồng thời thúc đẩy Yepes tiến lên trong sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ chơi guitar nổi tiếng người Tây Ban Nha.

Một trong những đóng góp quan trọng nhất của ông cho nghệ thuật này là kỹ thuật chơi AMI sử dụng ba ngón tay thay vì hai ngón tay.

Việc bổ sung ngón tay thứ ba đã tạo thêm một chiều sâu hoàn toàn mới cho âm nhạc và cho phép các học sinh của Yepes chơi những bản nhạc uyển chuyển gần như bắt chước tiếng đàn piano.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Francisco Tarrega (1852 - 1909)

Francisco Tarrega là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trong Thời kỳ Lãng mạn của Tây Ban Nha.

Mặc dù ông chuyên về guitar tiếng Tây Ban Nha, nhưng nhiều người cho rằng phong cách của ông đã đặt nền móng cho thứ mà chúng ta coi là tác phẩm guitar cổ điển xuất sắc ngày nay.

Ngoài ra, phong cách của ông đã nâng tầm công việc của các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ guitar khác ở thế kỷ 19 bằng cách pha trộn các thể loại và kỹ thuật một cách chuyên nghiệp để tạo ra âm nhạc vừa mới vừa quen thuộc.

Trong suốt cuộc đời của mình, ông thường biểu diễn cho những đám đông thân thiết và sản xuất 80 bản nhạc gốc, mặc dù chưa đến 20 bản được xuất bản khi ông còn sống. 

Nghệ Sĩ: Miguel Llobet (1878 - 1938)

Miguel Llobet của Barcelona, ​​Tây Ban Nha, bắt cặp với một người vĩ đại khác trong danh sách của chúng tôi; Francisco Tarrega. Miguel Llobet đã theo học Tarrega trong vài năm, nâng cao kỹ thuật đặc trưng của anh ấy bằng những phong cách mới của riêng anh ấy.

Giống như nhiều người chơi guitar nổi tiếng nhất của Tây Ban Nha, Llobet đã xây dựng phong cách của mình bằng cách sử dụng các phương pháp hiện có và làm cho chúng trở nên tốt hơn. 

Năm hai mươi tuổi, anh ấy bắt đầu chơi các buổi hòa nhạc nhỏ, chuyển đến những địa điểm lớn hơn khi anh ấy nổi tiếng hơn.

Sau đó, anh đến Paris và thậm chí còn chơi cho hoàng gia Tây Ban Nha trước khi qua đời.

Nghệ Sĩ: Laura Almerich (1940 - 2019)

Nghệ sĩ guitar Tây Ban Nha cổ điển xứ Catalan, Laura Almerich là một nghệ sĩ guitar tuyệt vời, nhưng bà nổi tiếng nhất nhờ công việc của mình với Lluis Llach.

Bộ đôi đã biểu diễn trong suốt những năm 1960, hoàn thiện và mài giũa nghệ thuật âm nhạc cổ điển của xứ Catalan.

Almerich chắc chắn đã đặt dấu ấn của mình lên phong cách Catalan Nova Canco, đẩy nó trở thành xu hướng chủ đạo. Bà không chỉ là một thiên tài guitar, bà cũng thành thạo nhạc piano, từng học tại Nhạc viện Barcelona.

Đối tác của bà, Lluis Llach, đã viết một số bài hát tôn vinh tài năng của bà, bao gồm cả “Laura” và “Rosas Blanques”.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Paco Peña (1942 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Paco Pena biểu diễn.

Paco Pena là một nhạc trưởng thời hiện đại và là một trong những nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc flamenco nổi tiếng và sung mãn nhất của thời đại chúng ta.

Cũng như nhiều nhà soạn nhạc và nghệ sĩ guitar khác, ông bắt đầu chơi đàn khi còn nhỏ và bắt đầu biểu diễn năm 12 tuổi. 

Paco Pena đã biểu diễn cả trong một nhóm và với tư cách là một nghệ sĩ solo.Ông cũng có một số công ty khá nổi tiếng, từng chơi cùng với Jimi Hendrix.