Guitar Classic (guitar cổ điển) là một nhạc cụ tuyệt đẹp với khả năng biểu đạt lớn hơn nhiều so với kích thước của nó. Guitar classic với tư cách là một tổ chức lần đầu tiên chứng kiến sự chính thức hóa được tôn trọng với các học viên vào đầu thế kỷ 15 và 16. Sau sự suy giảm mức độ phổ biến vào đầu thế kỷ 20, những người chơi guitar thế kỷ 20 và thế kỷ 21 đã mang lại sự phổ biến của nhạc cụ này. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đề cập đến nhưng nghệ sĩ chơi guitar classic được cho là đã tạo ra âm nhạc quan trọng nhất trên nhạc cụ này hiện nay.
Andrés Segovia (1893 - 1987)
Giáo viên, người chơi guitar và nhà soạn nhạc nổi tiếng Andres Segovia sinh ra ở Tây Ban Nha vào tháng 2 năm 1893.
Tác phẩm của Segovia được nhớ đến nhiều nhất nhờ sự bổ sung không mệt mỏi các tác phẩm cổ điển, lãng mạn và baroque vào tiết mục guitar cổ điển. Ông được cho là rất vui khi được xem biểu diễn, với thái độ biểu cảm cao mà ông đã dồn hết vào âm nhạc.
Nhiều học sinh của Segovia đã có cuộc sống đáng chú ý với tư cách là người chơi guitar. Đặc biệt quan tâm, sự nghiệp lừng lẫy của John Williams bắt đầu dưới sự dạy dỗ của Segovia.
Tên của Segovia sẽ được ghi nhớ vì đã giúp thu hút những người nghe mới và tôn trọng cây đàn guitar hơn như một nhạc cụ nghiêm túc của các tiết mục cổ điển.
John William (1932 - )
John Williams là một trong những cá tính dễ nhận biết nhất, nếu không muốn nói là nổi bật nhất trong danh sách các nghệ sĩ guitar classic.
Mặc dù sinh ra ở Úc, John Williams hoàn toàn là người Anh. Cha của ông, cũng là một nhạc sĩ, đã thành lập một học viện guitar Tây Ban Nha ở London khi con trai anh còn nhỏ.
Nếu bất kỳ nhạc sĩ nào được trao công lao duy nhất cho việc mở rộng guitar classic như một tổ chức trong mắt cổ điển hiện đại, thì đó sẽ là John Williams.
Lần xuất hiện đầu tiên trên BBC của ông đã chứng kiến sự phát triển vượt bậc về mức độ phổ biến của nhạc cụ và bắt đầu sự nghiệp quốc tế tuyệt vời cho chính Williams.
Năm nay đã 80 tuổi, Williams sống cùng vợ Kathy Panama ở London, yên bình tận hưởng những năm tháng tuổi xế chiều.
Pepe Romero (1944 - )
Sinh ra ở Malaga, Tây Ban Nha vào năm 1944, Romero chịu trách nhiệm mang lại sự tinh tế đã được nghiên cứu cho cây đàn guitar Flamenco bốc lửa. Trên thực tế, Romero có thể được coi là một chuyên gia Flamenco.
Là một nghệ sĩ guitar solo, ông đã đi lưu diễn khắp nơi trên thế giới, từ Hoa Kỳ đến Châu Âu, Trung Quốc đến Trung Đông.
Âm nhạc của ông tổng hợp những âm thanh Flamenco của quê hương Andalucia với cảm giác cổ điển. Romero xuất thân từ một gia đình tài năng, vì các anh trai và cha của ông đều chơi guitar như ông.
Là một giáo viên, Romero đã nói rằng âm nhạc đích thực là sự kết nối giữa các tâm hồn: cảm giác rằng trong bầu không khí của một nhà hát, đối với ông, là trải nghiệm đỉnh cao của cuộc sống.
Julian Bream (1933 - 2020)
Julian Bream, một người Anh đam mê guitar classic và đàn lute, là một trong những tên tuổi lớn nhất của làng guitar classic thế kỷ 20.
Giống như nhiều nhạc sĩ khác, Julian Bream xuất thân từ một gia đình âm nhạc tài năng, và những ký ức thời thơ ấu đầu tiên của ông bao gồm việc gảy đàn theo cây đàn guitar của chính mình khi cha của ông chơi guitar phong cách nhạc jazz.
Julian Bream, ngoài ra, để giúp hồi sinh sự quan tâm đến guitar classic, đã chịu trách nhiệm cho sự phổ biến rộng rãi của đàn lute trong suốt thế kỷ 20.
Ana Vidović (1980 - )
Cực kỳ nổi tiếng trên YouTube, Ana Vidovic là một nghệ sĩ guitar classic gốc Croatia. Cô có tài năng điêu luyện mà ở độ tuổi còn trẻ như vậy, cô đã thể hiện kỹ năng và kỹ thuật đáng kinh ngạc và sự trưởng thành về mặt cảm xúc.
Cô được biết đến là người nắm bắt được tâm trí và trái tim của người hâm mộ, khiến khán giả kinh ngạc không chỉ bằng lối chơi đẹp mắt mà còn cả sự hiện diện mạnh mẽ trên sân khấu của cô. Là một nghệ sĩ điêu luyện, Ana Vidovic đã chơi buổi hòa nhạc trực tiếp đầu tiên khi cô 8 tuổi và giành chiến thắng trong cuộc thi đầu tiên khi cô 13 tuổi. Khi được hỏi về những ảnh hưởng của cô, Vidovic cho rằng John Williams là nguồn cảm hứng chính.
Mới bước sang tuổi 40, Vidovic vẫn được yêu thích và nổi tiếng hơn bao giờ hết, cho đến nay đã phát hành sáu CD solo và hai DVD.
Sharon Isbin (1956 - )
Sharon Isbin là một nghệ sĩ guitar cổ điển người Mỹ gốc Minneapolis.Isbin đã có một sự nghiệp lâu dài và có tầm ảnh hưởng. Đáng chú ý nhất, Isbin là giám đốc sáng lập khoa guitar của Trường Juilliard.
Với tư cách này, Isbin đã đào tạo rất nhiều tài năng âm nhạc đang lên cho thế hệ sau. Bên cạnh công việc là một nhà giáo dục, Isbin còn là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc. Cô đã chơi trong hơn 200 dàn nhạc trên khắp thế giới và chịu trách nhiệm về nhiều khoản hoa hồng guitar hơn bất kỳ nghệ sĩ guitar nào khác đang làm việc hiện nay.
Giờ đây, Isbin có lẽ được công chúng công nhận nhiều nhất nhờ bộ phim tài liệu về cuộc đời và công việc của cô, mang tên Sharon Isbin: Troubadour.
David Russell (1953 - )
David Russell là một người chơi guitar người Bắc Ailen, người được biết đến nhiều nhất hiện nay nhờ kỹ năng, kỹ thuật hoàn hảo và khả năng tiếp cận âm nhạc rộng rãi đã mang lại cho anh giải Grammy 2005 cho nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ hay nhất trong nhạc cổ điển.
Mặc dù sinh ra ở Glasgow, nhưng Russell cùng gia đình chuyển đến Menorca (một hòn đảo của Tây Ban Nha) khi anh mới 5 tuổi. Trên hòn đảo này, bộ não đang phát triển của Russell chìm đắm trong truyền thống của cây đàn guitar của Tây Ban Nha. Chính tại đây, lần đầu tiên ông tiếp xúc với những người như Julian Bream và Andres Segovia.
Sau khi học xong, Russell bắt đầu sự nghiệp solo ấn tượng kéo dài cho đến ngày nay.
Francisco Tarrega (1852 - 1909)
Ngày nay được coi là “cha đẻ của guitar classic” và là một trong những nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại, Francisco Tarrega bắt đầu cuộc sống của mình một cách hồn nhiên, đắm mình trong cái nóng Địa Trung Hải của quê hương Tây Ban Nha.
Mặc dù cha của Tarrega được cho là có rất nhiều tài năng về guitar, nhưng đã được thuê làm người canh gác tại một tu viện gần đó. Khi cha của Tarrega đi làm, ông lấy cây đàn của cha mình và cố gắng bắt chước những âm thanh tuyệt vời của cha mình.
Tarrega hiện được nhớ đến nhiều nhất với các sáng tác của ông, đóng một phần quan trọng trong các tiết mục cổ điển hiện đại.
Christopher Parking (1947 - )
Christopher Parkening, một nghệ sĩ guitar người Mỹ, vẫn là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ rất tích cực, người đã sử dụng tài năng tuyệt vời của mình trong việc giảng dạy ngày nay tại Đại học Pepperdine.
Parkening, người có người anh họ nổi tiếng không kém Jack Marshall lần đầu tiên giới thiệu anh với cây đàn guitar của Segovia, bắt đầu sự nghiệp của mình khi còn là một cậu bé ngưỡng mộ những người vĩ đại.
Sau khi đắm mình trong một nền giáo dục cổ điển chuyên sâu, Parkening bắt tay vào một sự nghiệp chuyên nghiệp cực kỳ thành công ở tuổi 19. Segovia được cho là đã nói rằng Christopher Parkening là một nhạc sĩ xuất sắc, một tuyên bố được hỗ trợ bởi hồ sơ về sự nghiệp rực rỡ của Parkening.
Xuefei Yang (1977 - )
Một thành viên khác của thế hệ nghệ sĩ guitar classic mới hơn, Xuefei Yang là một nghệ sĩ guitar đến từ Trung Quốc.
Điều khiến các nhà bình luận thường xuyên gây ấn tượng về Yang, là khả năng cô có thể thành thạo một nhạc cụ như vậy ở một đất nước có truyền thống guitar classic nhẹ như vậy. Bây giờ là một nghệ sĩ lưu diễn tuyệt vời, Yang đã đi xa khỏi quê hương Trung Quốc của mình, truyền bá âm nhạc guitar khắp thế giới.
Narciso Yepes (1927 - 1997)
Một người Tây Ban Nha nhân vật rất được yêu thích là Narciso Yepes. Sinh ra ở Lorca, Narciso Yepes đã trải qua một chặng đường dài phía trước để trở thành nghệ sĩ điêu luyện nổi tiếng mà người ta nhớ đến như ngày nay.
Con đường dài này, là một cậu bé, là theo nghĩa đen. Khi Yepes còn là một cậu bé, cha của ông đã mua cho ông một cây đàn guitar và dạy guitar. Vì gia đình nghèo khó và sống ở vùng nông thôn nên người cha đã chở Yepes trên lưng lừa đi năm dặm đến trường ba lần một tuần.
Ngày nay, Yepes được đặc biệt nhớ đến vì những đóng góp của ông cho guitar cổ điển với việc sử dụng guitar mười dây.
Liona Boyd (1949 - )
Liona Boyd là một phụ nữ Anh lớn lên ở Canada. Mặc dù có thể vẻ đẹp của bà khi còn trẻ đã khiến bà được mệnh danh là "Đệ nhất phu nhân của guitar", nhưng chính kỹ năng của bà với tư cách là một nhạc sĩ cổ điển đã kéo dài sáu thập kỷ.
Một nghệ sĩ guitar có sự nghiệp tập hợp nhiều nghệ sĩ guitar, Boyd đã học các bài học khi còn là một phụ nữ trẻ từ Narciso Yepes, Andres Segovia và Julian Bream, cùng những người khác.
Một nghệ sĩ thu âm nổi tiếng, Boyd cũng đã thu âm với những người như Eric Clapton, Yo-Yo Ma và Olivia Newton-John.
Manuel Barrueco (1952 - )
Xuất thân từ Cuba, Barrueco là một nghệ sĩ guitar classic, công việc của một giáo viên đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của các nhạc sĩ cổ điển Mỹ tại Viện Peabody ở Maryland. Khi Barrueco 15 tuổi, ông và gia đình di cư khỏi quê hương Cuba với tư cách là người tị nạn chính trị, tìm kiếm sự bình yên và mục đích sống ở Hoa Kỳ. Chính tại đây, Barrueco đã bắt đầu sự nghiệp thu âm của mình.
Bây giờ đã gần 70, Barrueco tiếp tục làm kinh ngạc thế giới cổ điển với năng lực kỹ thuật và khả năng biểu cảm của mình.