Nghệ Sĩ Chơi Guitar Nhạc Jazz Nổi Tiếng

Không giống như các dòng nhạc như rock, blues hay metal, guitar không hẳn là nhạc cụ đầu tiên mà bạn có thể nghĩ đến khi nói về nhạc jazz. Tuy nhiên, theo thời gian, guitar đã chứng tỏ là một nhạc cụ linh hoạt và thú vị trong thể loại này, và một số nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại nhất đã từng là nghệ sĩ guitar. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu bạn những nghệ sĩ chơi guitar nhạc jazz nổi tiếng nhất mọi thời đại. 

Nghệ Sĩ: Wes Montgomery (1923 - 1968)

Mặc dù có một sự nghiệp thi đấu chuyên nghiệp tương đối ngắn do ông qua đời sớm ở tuổi 45 vào năm 1968, Wes Montgomery được cho là đã chứng tỏ là người có ảnh hưởng và được yêu thích nhất trong tất cả các nghệ sĩ guitar nhạc jazz.

Wes Montgomery chơi guitar hoàn toàn bằng cách sử dụng một bên ngón tay cái bên phải của mình thay vì sử dụng miếng gảy hoặc kiểu bằng ngón tay truyền thống. Điều này đã mang lại cho ông một giai điệu êm dịu tuyệt đẹp, một trong những âm thanh dễ nhận biết nhất trong tất cả các âm thanh của guitar. Ông bắt đầu chơi theo cách này để không đánh thức vợ con khi ông đang tập luyện sau ca làm việc tại nhà máy nơi làm việc.

Khi bạn nghe một trong những bản độc tấu của ông, hãy để ý cách ông thường tiếp cận chúng theo ba cấp độ, đầu tiên là các dòng nốt đơn, tiếp theo là các dòng quãng tám và kết thúc bằng hợp âm khối. Album của ông mà chúng tôi khuyên bạn nên xem là Smokin' At The Half Note.

Nghệ Sĩ: Joe Pass (1929 - 1994)

Sau khi vượt qua cơn nghiện ma túy và ngồi tù, Joe Pass đã thay đổi cuộc đời và trở thành một trong những nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại nhất từ ​​​​trước đến nay. Khả năng chơi đàn của ông rất tốt, và mức độ điêu luyện của ông đã được so sánh với nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Paganini.

Điều khiến Pass khác biệt so với các đồng nghiệp của ông là khả năng chơi đồng thời giai điệu, hợp âm và dòng trầm của một bài hát nhất định.

Ông đã thể hiện tài năng này một cách nổi tiếng nhất trong album Virtuoso năm 1973 của mình, được coi là một bản thu âm mang tính bước ngoặt trong guitar nhạc jazz. Ông cũng đã phát hành một số album song ca với biểu tượng nhạc jazz Ella Fitzgerald, cảm giác swing của ông rất sâu.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Pat Metheny (1954 - )

Người chiến thắng giải Grammy 20 lần Pat Metheny lớn lên trong một gia đình âm nhạc và khi còn là một thiếu niên, anh ấy đã được coi là một thần đồng, anh đã theo học khoa tại Đại học Âm nhạc Berklee khi vẫn còn ở tuổi thiếu niên.

Metheny coi mình là một nhạc sĩ đầu tiên và thứ hai là một nghệ sĩ guitar, anh coi những cây đàn guitar của mình như 'những chiếc tuốc nơ vít', những công cụ để hoàn thành công việc.

Được biết đến với việc thử nghiệm các thể loại khác nhau và với các nhạc cụ khác thường như cây đàn guitar Pikasso 42 dây của mình, Metheny đã hợp tác với rất nhiều nghệ sĩ bao gồm các biểu tượng như David Bowie và Joni Mitchell.

Với giai điệu riêng biệt và nhịp điệu tinh tế đáng kinh ngạc, âm nhạc của Metheny luôn khiến người nghe thích thú.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: John Scofield (1951 - )

Cùng với Pat Metheny, John Scofield là một trong những nghệ sĩ guitar nhạc jazz thực sự huyền thoại vẫn còn thu âm cho đến ngày nay.

Sau một thời gian ngắn trong ban nhạc của Mile Davis vào những năm 1980, 'Sco' mà người hâm mộ biết đến anh đã tiếp tục thu âm một số bản guitar nhạc jazz dễ nhận biết nhất được chơi xung quanh.

Bebop, fusion, blues, funk, soul và rock đều thoải mái trong nhà xe của Scofield và bên cạnh giai điệu guitar sắc sảo, đặc biệt của mình, anh chơi với một cảm giác phức tạp về cách diễn đạt trong các bản ngẫu hứng của mình đến mức anh thực tế không thể nhầm lẫn với bất kỳ ai khác. Đối với những người yêu thích guitar nhạc jazz, một album của John Scofield là A Go Go.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Pat Martino (1944 - 2021)

Pat Martino đã làm được điều mà chưa ai từng làm trước đây, ông đã hai lần trở thành nhạc sĩ đẳng cấp thế giới.

Sau khi trở thành một nghệ sĩ guitar nhạc jazz vào những năm 1970, Martino bị chứng phình động mạch não nghiêm trọng vào năm 1980 và mặc dù may mắn sống sót nhưng ông vẫn bị mất trí nhớ và phải học lại guitar từ đầu.

Ông thậm chí còn trở nên giỏi hơn trước và phát hành một số bản chơi guitar nhạc jazz đầy cảm hứng nhất từng được ghi lại.

Ông là một bậc thầy trong việc tạo ra các đường màu sắc cực nhanh trong suốt các bản ngẫu hứng của mình và cũng được coi là một nhà giáo dục nhạc jazz quan trọng thông qua các cuốn sách như Linear Expressions hoặc khóa học video The Nature Guitar, trên trang web: www.truefire.com.

Để nghe một số tác phẩm hay nhất của ông, hãy xem album Live at Yoshi's.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: George Benson (1943 - )

Hãy xem video nghệ sĩ George Benson biểu diễn.

George Benson ngoài việc là một trong những nghệ sĩ guitar nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại, ông đã đạt được thành công vang dội trong dòng nhạc pop chính thống vào những năm 1980 với các bài hát như Give Me The Night và Turn Your Love Around .

Ông cũng đưa guitar nhạc jazz trở thành tiêu điểm chính với bản hit Breezin' (1976). Bất chấp thành công về mặt thương mại này, nguồn gốc của Benson chắc chắn nằm ở truyền thống chơi guitar nhạc jazz của những người chơi như Wes Montgomery, được giới thiệu trong các album đầu tiên như It's Uptown .

Một trong những đặc điểm nổi bật của Benson là khả năng vừa hát vừa chơi những nốt giống nhau trên cây đàn guitar của ông.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Jim Hall (1930 - 2013)

Sinh ra ở New York vào năm 1930, Jim Hall đã thu âm và biểu diễn trong gần 60 năm từ giữa những năm 1950 cho đến khi ông qua đời vào năm 2013. Được coi là một trong những nghệ sĩ guitar nhạc jazz cổ điển vĩ đại, Hall đã chơi với một giai điệu tinh tế, ấm áp, hoạt động tốt đến mức ông hầu như không thay đổi nó trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình.

Một số tác phẩm hay hơn của ông diễn ra trong bối cảnh song ca, bao gồm với nghệ sĩ chơi guitar bass nhạc jazz Ron Carter, nghệ sĩ guitar đồng nghiệp Pat Metheny và nổi tiếng nhất là với nghệ sĩ piano nhạc jazz huyền thoại Bill Evans. Với lối chơi rộng rãi và du dương của Hall hoàn toàn phù hợp với những bối cảnh thân mật hơn.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Kurt Rosenwinkel (1970 - )

Sinh năm 1970, Kurt Rosenwinkel là một trong những nghệ sĩ guitar quan trọng nhất trong vài thập kỷ qua. Mặc dù anh là một bậc thầy về chơi guitar nhạc jazz cổ điển, nhưng anh là một nhà thám hiểm không ngừng, thông thạo nhiều phong cách và sợi dây gắn kết tất cả lại với nhau là khả năng ứng biến đáng kinh ngạc của anh.

Nhạc trưởng YouTube Rick Beato đã gọi anh là tay guitar ngẫu hứng quan trọng nhất của thế hệ trước. Việc chơi đàn của anh đã dẫn đến sự hợp tác với các nhạc sĩ như Eric Clapton, Joe Henderson và Brad Mehldau.

Rosenwinkel hiện phát hành âm nhạc thông qua hãng thu âm 'Heartcore Records' của riêng mình và bạn có thể mua các lớp học chính đáng kinh ngạc của anh trên trang web.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Bill Frisell (1951 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Bill Frisell biểu diễn.

Nhà thơ trầm ngâm của guitar nhạc jazz, cách chơi của Bill Frisell thực sự là một điều đáng chú ý. Khó xác định, lối chơi của anh rất phức tạp và thường nghe có vẻ đơn giản. Thay vì hào nhoáng, anh chọn chiều sâu của cảm nhận và giai điệu.

Trải qua một sự nghiệp lâu dài, sự đa dạng của anh được phản ánh trong danh sách đĩa hát của anh, bao gồm mọi thứ, từ những suy nghĩ về guitar solo của môi trường xung quanh ( Music IS -2018) cho đến tác phẩm kinh điển đồng quê độc đáo của anh ( Nashville – 1996).

Dù đã 70 tuổi nhưng Frisell dường như không mệt mỏi trong hành trình sáng tạo của mình, với những album mới hoặc dự án hợp tác được phát hành hàng năm. Đi và lạc vào thế giới kỳ diệu của Bill Frisell, album yêu thích của anh là Guitar In The Space Age .

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Julian Lage (1987 - )

Julian Lage là một tay guitar đa năng đến mức không nên được coi là một người chơi nhạc jazz đơn thuần như nhiều người khác, tuy nhiên, anh thực sự là một người chơi nhạc jazz bậc thầy.

Là một thần đồng, nhận được lời khen ngợi từ những người như Carlos Santana và được cố vấn bởi các huyền thoại nhạc jazz khác như Pat Metheny, Lage là một trong những nghệ sĩ guitar hàng đầu trong thế hệ của anh.

Được biết đến với khả năng ứng biến tinh tế, bố cục phức tạp và giai điệu đẹp, Lage thực sự là một trong những nhạc sĩ thu âm thú vị nhất hiện nay.

Nghệ Sĩ: Kenny Burrell (1931 - )

Kenny Burrell, sinh ra và lớn lên ở Detroit, đã kết hợp phong cách nhạc jazz và blues để tạo ra một trong những âm thanh guitar nhạc jazz có hồn mượt mà nhất từng được ghi lại.

Burrell bắt đầu chơi guitar khi ông 12 tuổi. Ông trích dẫn những ảnh hưởng đa dạng như Charlie Christian và Django Reinhardt trong số các nghệ sĩ guitar nhạc jazz và Muddy Waters và T-Bone Walker trong số các nghệ sĩ guitar nhạc blues nổi tiếng.

Burrell đã đi tiên phong trong khái niệm bộ ba nhạc jazz gồm guitar, bass và trống vào những năm 1950. Công việc của ông với Blue Note Records đã tạo ra những tác phẩm kinh điển cho guitar nhạc jazz, như Chitlins Con Carne và Midnight Blue. Cách chơi của ông đã ảnh hưởng trực tiếp đến Stevie Ray Vaughan và những nghệ sĩ guitar vĩ đại khác thuộc nhiều thể loại.

Nghệ Sĩ: John McLaughlin (1942 - )

Nhiều nhà sử học nhạc jazz coi John McLaughlin là một trong những người tiên phong của sự kết hợp nhạc jazz. Một nghệ sĩ guitar người Anh, ông lớn lên ở Doncaster ở Vương quốc Anh bởi một gia đình nhạc sĩ và bắt đầu chơi guitar từ năm 11 tuổi sau khi bắt đầu chơi đàn piano và violin.

McLaughlin đã thi đấu chuyên nghiệp từ đầu những năm 1960 và đã tập luyện rất nhiều. Ông đã thu âm album đầu tay của mình 1969 và chuyển đến Hoa Kỳ ngay sau đó. Khi đến bờ biển Hoa Kỳ, McLaughlin đã hỗ trợ Miles Davis và chơi phiên làm việc với nhiều ban nhạc khác nhau.

Ông đã thành lập Dàn nhạc Mahavishnu vào đầu những năm 1970 và vẫn là một người chơi phiên được săn đón nhiều. Bạn nên nghe album Extrapolation của ông để nghe tác phẩm.

Nghệ Sĩ: Larry Carlton (1948 - )

Larry Carlton thực tế đã phát minh ra thể loại nhạc jazz mượt mà với phong cách chơi linh hoạt và có hồn của mình trên guitar nhạc jazz. Nhiều người công nhận công việc của Carlton với tư cách là người chơi phiên cho Steely Dan và nhiều album thành công của ban nhạc đó.

Ông cũng được kính trọng với tư cách là tay guitar cho ban nhạc jazz kết hợp The Crusaders. Carlton là người gốc Torrance, California, và bắt đầu học chơi guitar từ năm 6 tuổi.

Ông phát hành album đầu tay vào năm 1968 và sản xuất sáu album khác từ năm 1978 đến năm 1984. Carlton vẫn là một người chơi phiên được săn đón nhiều và đã giành được bốn giải Grammy, bao gồm cả Chủ đề nổi tiếng từ chương trình truyền hình Hill Street Blues .

Nghệ Sĩ, Ca Sĩ: John Pizzarelli (1960 - )

Hãy xem video nghệ sĩ John Pizzarelli Jr. biểu diễn.

John Pizzarelli Jr. là con trai của một nghệ sĩ guitar nhạc jazz có sự nghiệp vượt xa cha mình, Bucky Pizzarelli.

Lớn lên ở Paterson, New Jersey, Pizzarelli bắt đầu học guitar từ năm 6 tuổi và cũng chơi kèn khi còn trẻ. Pizzarelli đã thu âm hơn 20 LP solo và thu âm trên hơn 40 LP khác của các nghệ sĩ đa dạng như Paul McCartney và Rosemary Clooney.

Khả năng chơi guitar xuất sắc và giọng hát xuất sắc khiến anh trở thành với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Ngoài việc biểu diễn, Pizzarelli đã sản xuất nhiều album thành công cho các nghệ sĩ khác.

Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế Montreal năm 2009 đã vinh danh anh là người chiến thắng giải thưởng Ella Fitzgerald hàng năm cho giọng hát của anh.

Nghệ Sĩ: Earl Klugh (1953 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Earl Klugh biểu diễn.

Chủ yếu được biết đến với việc chơi guitar acoustic jazz, Earl Klugh bắt đầu học nhạc trên piano trước khi chuyển sang guitar ở tuổi 13.

Anh đã chơi bản ghi âm đầu tiên của mình với tư cách là người chơi dự phòng ở tuổi 15 và xuất hiện trên George Benson's White Rabbit LP trước khi thành lập ban nhạc của riêng mình vào năm 1973.

Klugh và ban nhạc của anh đã lưu diễn quốc tế từ những năm 1970 và thu âm hơn 30 album. Anh có một số album lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard Jazz Album và 5 album đạt vị trí đầu bảng.

Klugh có một giải Grammy cho màn trình diễn nhạc cụ pop xuất sắc nhất cùng với Bob James vào năm 1981.

Nghệ Sĩ: Bill Conners (1949 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Bill Connors biểu diễn.

Bill Connors lớn lên ở Los Angeles đã được ca ngợi với tư cách là nghệ sĩ guitar cho Return to Forever cùng với keyboard Chick Corea trước khi bắt đầu sự nghiệp solo.

Connors bắt đầu học guitar khi anh 14 tuổi và chơi trong một ban nhạc blues-rock trước khi chuyển sang chơi nhạc jazz toàn thời gian vào khoảng 18 tuổi.

Anh đã biểu diễn trong một buổi thử giọng trực tiếp cho Return to Forever vài năm sau đó và giành được một vị trí trong ban nhạc vào năm 1973. Khoảng một năm sau, anh bỏ qua những khác biệt về nghệ thuật và cá nhân và bắt đầu thu âm các album solo.

Connors tiếp tục biểu diễn trực tiếp tại các địa điểm trên khắp thế giới và là một người chơi phiên được săn đón nhiều.

Nghệ Sĩ: Lee Ritenour (1952 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Los Angeles biểu diễn.

Là người gốc Los Angeles và là một trong những nghệ sĩ guitar smooth jazz đầu tiên, Lee Ritenour bắt đầu học chơi guitar khi mới 8 tuổi.

Đến năm 16 tuổi, anh đã hoàn thành buổi biểu diễn đầu tiên của mình với tư cách là người chơi phiên cho Mamas & the Papas và một năm sau đó chơi với Tony Bennett và Lena Horne. Ritenour học guitar cổ điển khi theo học tại Đại học Nam California và bắt đầu thu âm album solo vào năm 1976.

Phong cách của anh ấy rất sôi nổi và kết hợp tốt với nhiều thể loại. Anh đã giành được giải Grammy cho Bản phối khí hay nhất vào năm 1985 cho bản thu âm Early AM Attitude và đã được đề cử cho nhiều bản khác. Album bạn nên nghe sẽ là Rhythm Sessions .

Nghệ Sĩ: Al Di Meola (1954 - )

Hãy Xem video nghệ sĩ Al Di Meola biểu diễn.

Nghệ sĩ guitar nhạc jazz kết hợp Al Di Meola đến từ New Jersey và theo học Đại học Âm nhạc Berklee ở Boston trước khi tham gia Return to Forever năm 19 tuổi.

Cả ba album mà anh thực hiện cùng với Return to Forever đều lọt vào Top 40 của Billboard dành cho các album nhạc jazz và được coi là kỷ nguyên thành công nhất của ban nhạc trước khi kết thúc vào năm 1976.

Di Meola bắt đầu thu âm các tác phẩm của chính mình vào năm 1976 và đã tạo ra một số tác phẩm nhấn mạnh các bản độc tấu và sáng tác nhạc jazz rất nhanh và phức tạp của anh.

Di Meola đã giành giải Grammy cho Màn trình diễn nhạc Jazz xuất sắc nhất của một nhóm như một phần của Return to Forever vào năm 1975 và tiếp tục thu âm các tác phẩm solo. Bạn nên nghe tác phẩm Elegant Gypsy để xem anh biểu diễn.

Nghệ Sĩ: Mike Stern (1953 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Mike Sterns biểu diễn.

Mike Sterns là cựu thành viên của Blood Sweat & Tears và đã chơi trong các ban nhạc với Miles Davis, Billy Cobham và Jaco Pastorius. Lần đầu tiên anh học guitar khi còn là một thiếu niên và học guitar dòng nhạc jazz tại Berklee College of Music ở Boston. Stern phát hành album solo đầu tiên vào năm 1986 thể hiện phong cách chơi nhạc jazz kết hợp của anh.

Album Standards (và các bài hát khác) năm 1993 của Stern đã giành được giải Nghệ sĩ guitar Jazz xuất sắc nhất của năm do độc giả tạp chí Guitar Player trao tặng. Các tác phẩm của Stern đã giành được một số đề cử Grammy và các giải thưởng khác. Một trong những album của anh nên xem là Upside Downside.

Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Kevin Eubanks (1957 - )

Hãy xem video nghệ sĩ Kevin Eubanks biểu diễn.

Kevin Eubanks là cựu thủ lĩnh của ban nhạc The Tonight Show và lớn lên trong một gia đình rất yêu âm nhạc. Eubanks học piano, kèn và violin khi còn nhỏ trước khi bắt đầu học guitar.

Anh đã ủng hộ Art Blakey và những người chỉ huy ban nhạc jazz nổi tiếng khác ở New York vào đầu những năm 1980 sau khi học xong tại Đại học Âm nhạc Berklee ở Boston.

Phong cách guitar nhạc jazz kết hợp của anh xuất hiện trên hơn 100 bản thu âm và anh tiếp tục đi lưu diễn và thu âm các tác phẩm mới sau khi chơi cùng và lãnh đạo Ban nhạc The Tonight Show trong 18 năm. Một album nên xem là Zen Food .