15 Nghệ Sĩ Viola Nổi Tiếng Bạn Nên Biết
Mặc dù đàn viola là nhạc cụ ít được chơi hơn so với người anh em họ của nó là đàn violin, nhưng nó vẫn có cho riêng mình một lịch sử phong phú với nhiều nghệ sĩ tuyệt vời đã chơi nó. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu với bạn 15 nghệ sĩ viola nổi tiếng nhất, những người đã ghi dấu ấn vào âm nhạc cổ điển với khả năng chơi viola tuyệt vời của họ.
1. Nghệ Sĩ - Nhà Soạn Nhạc: Paul Hindemith (1895 - 1963)
Sinh ra ở Hanau, Đức, Paul Hindemith là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ violin và viola, ông là một nghệ sĩ bắt đầu học nhạc từ khi còn rất trẻ. Ông tiếp tục học tại Nhạc viện Hoch ở Frankfurt khi còn ở tuổi thiếu niên và trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của Nhà hát Opera Frankfurt ở tuổi 20.
Mặc dù các sáng tác của ông bao gồm các tác phẩm thính phòng như âm nhạc dành cho trẻ em và những nghệ sĩ mới bắt đầu chơi nhạc cụ, Hindemith còn được biết đến nhiều nhất với phong cách tân cổ điển.
Năm 1938, ông bị lưu đày bởi Đức Quốc xã, những kẻ coi tác phẩm của ông quá “ Bolshevik về mặt văn hóa”.
Hindemith đã đến Thụy Sĩ và sau đó đến Hoa Kỳ, nơi ông gia nhập vào khoa tại Đại học Yale vào năm 1940 và lưu diễn ở Hoa Kỳ với tư cách là một nghệ sĩ viola. Tại đó, ông cũng đã sáng tác một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình bao gồm “The Four Temperaments” và “Sinfonia Serena”.
2. Nghệ Sĩ - Nhà Soạn Nhạc: Niccolò Paganini (1782 - 1840)
Sinh ra ở Genoa, nay là Ý, Niccolo Paganini được biết đến như một trong những nghệ sĩ violin vĩ đại nhất mọi thời đại và ông bắt đầu học đàn mandolin từ khi mới 5 tuổi và vĩ cầm từ khi mới 7 tuổi.
Phần lớn thời thơ ấu và tuổi thiếu niên của ông dành để theo học nhiều nghệ sĩ vĩ cầm địa phương và nhiều bậc thầy khác nhau và ông đã nhanh chóng vượt xa khả năng của của thầy mình
Tuy nhiên, đồng thời là một nghệ sĩ violin điêu luyện, ông cũng là một nghệ sĩ viola cừ khôi và ông bắt đầu quan tâm đến nó sau khi học với bậc thầy viola Alessandro Rolla. Ông vẫn còn được biết đến với bộ sưu tập nhạc cụ có dây huyền thoại.
3. Nghệ Sĩ: Rebecca Clarke (1886 - 1979)
Sinh ra ở Anh, Rebecca Clarke bắt đầu tập violin vào năm 1903 và gia nhập Đại học Âm nhạc Hoàng gia ngay sau đó.
Theo sự thúc giục của gia sư, Clarke chuyển trọng tâm từ đàn violin sang đàn viola, môn học mà bà dùng để nuôi sống bản thân khi cha của bà cắt tiền của bà vì những lời chỉ trích của bà về những cuộc tình ngoài hôn nhân của ông. Nhờ đó, bà trở thành một trong những nữ nhạc sĩ dàn nhạc chuyên nghiệp đầu tiên trên thế giới.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Clarke bao gồm “Sonata for Viola and Piano”, được sáng tác cho một cuộc thi vào năm 1919, mặc dù lúc đó không ai tin rằng bà là nhà soạn nhạc của bản nhạc này.
4. Nghệ Sĩ: Kim Kashkashian (1952 - )
Trong quá trình Kim Kashkashian trưởng thành và lớn lên, cô thường được nghe người cha của mình hát những bài hát dân ca Armenia bằng giọng nam trung trong ngôi nhà Michigan của gia đình cô.
Cô bắt đầu học vioin (vĩ cầm) năm tám tuổi, chuyển sang viola năm mười hai tuổi dưới sự hướng dẫn của Ara Zerounian tại Học viện Nghệ thuật Interlochen.
Kashkashian được biết đến rộng rãi với tư cách là một trong những nghệ sĩ viola hàng đầu thế giới, đồng thời cô cũng đã giảng dạy và biểu diễn rộng rãi trên phạm vi quốc tế.
Cô đã nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu cho âm nhạc thính phòng và độc tấu của mình, bao gồm Giải Grammy 2013 cho Độc tấu nhạc cụ cổ điển hay nhất cho Kurtag & Ligeti.
5. Nghệ Sĩ: Tabea Zimmermann (1966 - )
Tabea Zimmermann sinh ra ở Lahr, Đức và cô sớm biết đến viola khi mới ba tuổi. Ở tuổi 18, cô đã giành được giải thưởng quốc tế đầu tiên trong số các giải thưởng quốc tế hàng đầu ở cuộc thi ở Geneva, Thụy Sĩ.
Zimmerman đã biểu diễn rộng rãi trên toàn thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, là thành viên của một số dàn nhạc và nhóm thính phòng lớn, bao gồm cả Arcanto Quartet.
Cô được biết đến nhiều nhất qua màn trình diễn “Sonata for Solo Viola”, bài mà nhà soạn nhạc người Hungary Gyorgy Ligeti đã viết cho cô.
Mặc dù được quốc tế công nhận về kỹ năng chơi viola của mình, nhưng Zimmermann lại tự mô tả mình là một “nhạc sĩ tình cờ chơi viola”. Giờ đây, cô đang dành phần lớn thời gian và sức lực của mình để hướng dẫn học sinh về âm nhạc.
6. Nghệ Sĩ: Paul Neubauer (1962 - )
Sinh ra ở Encino, California, sự nghiệp của thần đồng viola người Mỹ Paul Neubauer bắt đầu với cuộc thi viola quốc tế đầu tiên của anh ở tuổi 17.
Anh trở thành người chơi đàn dây chính trẻ nhất trong lịch sử của New York Philharmonic vào năm 1984 khi chỉ mới 21 tuổi.
Sự nghiệp của Neubauer bao gồm các buổi biểu diễn với các dàn nhạc trên khắp thế giới cùng với hai lượt đề cử giải Grammy cho các buổi biểu diễn được thu âm của anh.
Paul Neubauer hiện nay đang giảng dạy tại Trường Juilliard và Trường Âm nhạc Mannes.
7. Nghệ Sĩ: Carl Stamitz (1745 - 1801)
Nhà soạn nhạc người Đức Carl Stamitz đã bắt đầu học violin dưới sự chỉ dạy của cha mình và ông bắt đầu làm nghệ sĩ vĩ cầm trong dàn nhạc cung đình ở Mannheim từ khi ông còn là đứa trẻ.
Mặc dù Carl Stamitz đã đi lưu diễn rộng rãi, vừa diễn cả violin cùng với viola và biểu diễn trong nhiều tiết mục được sắp xếp ngắn hạn khác nhau, nhưng ông chưa bao giờ kiếm được việc làm lâu dài.
Stamitz ngày nay được biết đến với nhiều sáng tác cho nhiều loại nhạc cụ khác nhau, bao gồm một số bản hòa tấu và song tấu thính phòng, tam tấu và tứ tấu cho viola.
Phong cách của ông tương tự như phong cách của Mozart hoặc Haydn, và các tác phẩm của ông thường hướng đến hình thức sonata.
8. Nghệ Sĩ: William Primrose (1904 - 1982)
Nghệ sĩ violin người Scotland William Primrose đã bắt đầu học violin theo sự thúc giục của cha mình khi ông chỉ mới 4 tuổi.
Ông theo đuổi sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ violin cho đến khi ông theo học nghệ sĩ Eugène Ysaÿe và sau khi nghe ông chơi một bản viola, Eugène Ysaÿe đã gợi ý ông chuyển sang chơi viola hay vì violin.
Ông được biết đến nhiều nhất trong thời gian tham gia London String Quartet và Primrose Quartet với NBC Symphony Orchestra. Sự nghiệp solo của Primrose được bắt đầu ngay sau khi ông rời khỏi NBC Symphony và ông đã cho ra bao gồm một loạt các chuyến lưu diễn và ghi âm trực tiếp.
Ông đã giảng dạy tại nhiều trường âm nhạc và trường đại học khác nhau trong suốt sự nghiệp của mình và viết một số cuốn sách về kỹ thuật chơi viola.
9. Nghệ Sĩ: Nobuko Imai (1943 - )
Nobuko Imai bắt đầu học đàn vĩ cầm ở Tokyo từ năm 6 tuổi. Bà chơi viola khi còn là một thiếu niên và bà yêu thích âm thanh phong phú của loại nhạc cụ này.
Bà chuyển đến Hoa Kỳ và học tại Trường Juilliard, nơi bà được biết đến với khả năng chuyển thể sáng tạo từ các bản cello sang viola.
Sự nghiệp biểu diễn quốc tế của cô hiện bao gồm Dàn nhạc thính phòng Anh, Dàn nhạc giao hưởng London và Dàn nhạc giao hưởng Dallas.
10. Nghệ Sĩ: Helen Callus
Helen Callus là một nghệ sĩ độc tấu concerto và nhạc sĩ thính phòng được đánh giá cao và trao giải thưởng. Sự nghiệp biểu diễn quốc tế của cô bao gồm thời gian dành cho bộ tứ dây Tokyo và Juilliard cùng với dàn hòa nhạc BBC.
Theo American Record Guide, cô là “một trong những nghệ sĩ viola vĩ đại nhất thế giới”.
Bản thu âm "Walton" của cô với Dàn nhạc giao hưởng New Zealand được mô tả là bản "Walton đẹp nhất trên đĩa" theo Penguin Guide về Compact Discs năm 2006.
Callus đã giành được nhiều giải thưởng với tư cách là một nghệ sĩ thu âm, bắt đầu với bản phát hành đầu tiên của cô là “Portrait of the Viola” vào năm 2002.
Cô từng là nữ chủ tịch đầu tiên của Hiệp hội Viola Hoa Kỳ từ năm 2005 – 2008 và hiện đang là giáo sư Viola tại Đại học Northwestern.
11. Nghệ Sĩ: Yuri Bashmet (1953 - )
Sinh ra ở Nga và lớn lên ở Lviv, Ukraine, Yuri Bashmet bắt đầu học viola tại Nhạc viện Moscow từ năm 18 tuổi.
Yuri Bashmet đã nhận được giải nhất quốc tế đầu tiên của mình tại cuộc thi Viola Quốc tế ở Munich vào năm 1976, đó chính là sự khởi đầu cho sự nghiệp quốc tế của ông.
Bashmet đã hợp tác rất nhiều với các nhà soạn nhạc như Alfred Schnittke, Giya Kancheli và Sofia Gubaidulina, tất cả đều đã sáng tác các tác phẩm cho ông.
Ông bắt đầu trở thành chỉ huy trưởng vào năm 1985 và đã biểu diễn với tư cách vừa là nghệ sĩ độc tấu vừa là nhạc trưởng với nhiều dàn nhạc giao hưởng hàng đầu, bao gồm cả New York Philharmonic và Paris Orchestra.
12. Nghệ Sĩ: Laurence Power (1977 - )
Không giống như những nghệ sĩ viola khác, Lawrence Power chưa từng chơi violin mà anh đã bắt đầu học âm nhạc với viola vào năm 8 tuổi.
Anh tiếp tục học với Mark Knight tại Trường Guildhall ở London và sau đó là Karen Tuttle tại Trường Juilliard.
Sau khi giành chiến thắng trong một số cuộc thi viola quốc tế, ông được mời chỉ huy phần viola của Dàn nhạc giao hưởng Berlin nhưng ông đã từ chối buổi thử nhạc. Thay vào đó, anh biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc và nhóm thính phòng quan trọng trên khắp thế giới.
13. Nghệ Sĩ: Lionel Tertis (1876 - 1975)
Lionel Tertis là một trong những nghệ sĩ viola đầu tiên được quốc tế công nhận và tên của ông được lấy để đặt cho cuộc thi Viola Quốc tế Lionel Tertis nhằm tưởng nhớ đến ông.
Ông bắt đầu học violin tại Học viện m nhạc Hoàng gia nhưng được hiệu trưởng khuyến khích học viola. Chẳng bao lâu sau, Tertis là một trong những nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất thế giới và có một sự nghiệp lưu diễn rộng khắp Hoa Kỳ và Châu Âu.
Cuối cùng, ông đã trở thành Giáo sư dạy Viola tại ngôi trường nơi mà ông bắt đầu học. Mặc dù danh sách đĩa hát của ông rất phong phú, nhưng ông được biết đến nhiều nhất nhờ ảnh hưởng của mình đối với những nghệ sĩ viola khác mà ông đã giảng dạy.
14. Nghệ Sĩ: Rivka Golani (1946 - )
Sinh ra ở Tel Aviv, Rivka Golani đã được học chơi vĩ cầm khi mới 7 tuổi cùng với chị gái đang học đàn Cello của mình.
Cho đến năm 21 tuổi bà mới bắt đầu tập viola, và điều này đã đưa bà đến với Dàn nhạc Giao hưởng Israel. Danh sách đĩa nhạc viola phong phú của Golani bao gồm với hơn 400 tác phẩm đã được các nhà soạn nhạc sáng tác riêng cho bà.
Tạp chí Âm nhạc BBC đã vinh danh cô là một trong 200 nghệ sĩ chơi nhạc cụ quan trọng nhất và là một trong năm nghệ sĩ chơi viola hay nhất ngày nay.
Trong số vô số giải thưởng và danh hiệu của Golani, bà đã được trao cho cái tên "Itspankiyakii" - "một người phụ nữ hát từ trên cao" - bởi Blackfoot First Nations People của Canada. Bà cũng là một họa sĩ có những tác phẩm được triển lãm quốc tế.
15. Nghệ Sĩ: Atar Arad (1945 - )
Giống như nhiều nghệ sĩ viola nổi tiếng khác, Atar Arad đã bắt đầu tập chơi violin từ khi còn nhỏ, mặc dù có rất nhiều sự thay đổi về nhạc cụ, nhưng Arad đã không cống hiến hết mình cho viola cho đến khi ông gần 30 tuổi.
Tuy nhiên, ông đã nhanh chóng được công nhận với nhạc cụ mới của mình và liên tiếp giành được một số giải thưởng quốc tế trong thời gian ngắn.
Sau chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu cùng với nhiều dàn nhạc, Arad hiện đang giảng dạy tại Trường Âm nhạc Jacobs của Đại học Indiana và học viện The Steans for Young Artists ở Illinois.
Các sáng tác và bản ghi âm của Aras bao gồm “Concerto per la Viola”, và ông cũng đã viết các bài luận về sáng tác viola cho The American String Teacher và The Strad.