Sơ Lược Về Lịch Sử Đàn Guitar Ibanez

Sơ Lược Về Lịch Sử Đàn Guitar Ibanez

Nguồn Gốc Lịch Sử Về Cây Đàn Guitar Ibanez

Ibanez là thương hiệu đàn guitar nổi tiếng nhất của Nhật Bản, với nguồn gốc là bộ phận nhập khẩu nhạc cụ của một chuỗi cửa hàng.

Câu chuyện Ibanez bắt đầu ở Nagoya, thành phố đông dân thứ tư của Nhật Bản và là một trong những cảng thương mại quan trọng của nước này. Cũng có trụ sở tại Nagoya là Hoshino Shoten, một chuỗi cửa hàng và do nhu cầu ngày càng tăng đối với các nhạc cụ phường Tây do quá trình phương Tây hóa Nhật Bản vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỉ 20, đã thành lập bộ phận bán nhạc cụ. Từ Gakki có nghĩa là nhạc cụ trong tiếng Nhật. 

Từ cuối những năm 1920 trở đi, Hoshino Gakki bắt đầu nhập khẩu các nhạc cụ do nghệ nhân làm đàn bậc thầy huyền thoại người Tây Ban Nha tên là Salvador Ibanez chế tác. Hoshino Gakki không phải là công ty duy nhất nhập khẩu nhạc cụ của Ibanez, đã có một số công ty khác đã làm và đáng chú ý nhất là Yamaha vào những năm 1930. Hoshino Gakki đã làm một điều gì đó có thể gắn kết hai cái tên lại với nhau mãi mãi.

Năm 1935, những người quản lý tại Hoshino Gakki quyết định rằng thay vì chỉ nhập khẩu nhạc cụ từ Tây Ban Nha, họ sẽ bắt đầu chế tạo những cây đàn guitar của riêng mình ở Nhật Bản. Để vinh danh nghệ nhân làm đàn bậc thầy, người đã truyền cảm hứng cho những nhạc cụ này, chúng được gắn nhãn hiệu "Ibanez Salvador", sau đó được rút ngắn thành Ibanez.

Các model đàn guitar Ibanez

Kỳ lạ, Tuyệt vời, Bản sao

Câu chuyện hiện đại về guitar Ibanez thực sự bắt đầu vào những năm 1957 khi giới trẻ Nhật Bản và các bạn trẻ trên thế giới bắt đầu chơi nhạc rock 'n" roll, và nó cũng là thương hiệu bắt đầu bán những cây đàn có hình dáng kỳ lạ và tuyệt đẹp. Nhạc cụ được sản xuất nhạc cụ ở Nhật Bản bao gồm Teisco, FujiGen Gakki, Guyatone và tại nhà máy Tama của chính họ.

Vào giữa những năm 1960, Ibanez giống như nhiều thương hiệu đàn guitar Nhật Bản khác đã sản xuất các bản sao rất giống với các nhạc cụ nổi tiếng do Hoa Kỳ sản xuất đã tạo nên sự bùng nổ của nhạc pop từ Gibson, Fender và Gretsch.

Ngày nay, vấn đề bản quyền và sở hữu trí tuệ khiến các vụ kiện tụng giữa các thương hiệu về hình dáng trở nên phổ biến trong thời đại này, mọi thứ còn đơn giản rất nhiều thậm chí Gibson không đăng ký nhãn hiệu cho nhiều hình dáng cổ điển của mình cho đến khi những năm 1990. Trong khi các thương hiệu như Ibanez chỉ sản xuất nhạc cụ cho thị trường châu Á và châu Úc, do thiếu phần quan tâm nên các thương hiệu lớn của Hoa Kỳ đã để họ yên mà không kiện tụng.

Kỷ Nguyên Kiện Tụng

Vào những năm 60 và đầu những năm 70, ngành công nghiệp guitar Hoa Kỳ đã tỏa sáng. Kỷ nguyên CBS tại Fender và Norlin tạo Gibson trùng hợp với việc cắt giảm chi phí trên diện rộng dẫn đến sự suy giảm dần dần nhưng không thể phủ nhận chất lượng xây dựng. Trong khi các công ty như Martin đã đặt hàng trở lại do sự bùng nổ dân số và không đủ năng lực tại nhà máy của họ nên danh sách chờ đợi cho một cây đàn là 3 năm.

Kết quả của sự bùng nổ này là ngành công nghiệp guitar của Hoa Kỳ ra đời, khi những người thợ làm đàn thủ công nhận ra rằng họ có thể sản những nhạc cụ tốt ngang bằng nếu không muốn nói là tốt hơn những cây đàn guitar sản xuất hàng loạt của thời đại, và các nghệ sĩ chơi đàn sẵn sàng để trả nhiều hơn một chút để đảm bảo độ tin cậy và chắc chắn đó.

Một trong những thợ làm đàn tốt nhất có tên là Harry Rosenbloom, người điều hành Medley Music của Bryn Mawr, Pennsylvania vào những năm 60, ông bắt đầu chế tạo các nhạc cụ của riêng mình với thương hiệu Elger Guitars. Những năm 1965, Rosenbloom đã thay đổi hoàn toàn chiến thuật và làm một điều sẽ thay đổi ngành công nghiệp guitar của Mỹ, ông ngừng tự sản xuất đàn guitar và trở thành nhà phân phối độc quyền đàn guitar Ibanez tại Mỹ. Sau đó vào năm 1972, Hosino Gakki và Elger bắt đầu hợp tác để nhập khẩu Ibanez đến Hoa Kỳ. 

Khi mới ở Nhật Bản, các thương hiệu như Ibanez, Greco, Tokai, Hondo, Electra và nhiều thương hiệu khác đang sản xuất các bản sao chất lượng cao của các nhạc cụ Hoa Kỳ đã không khiến các ông lớn quan tâm nhiều. Những nhạc cụ này bắt đầu tràn ngập thị trường Hoa Kỳ, và trong nhiều trường hợp cung cấp chất lượng và âm thanh chế tạo vượt trội với giá chỉ bằng một phần nhỏ của Gibson hoặc Fender của thập niên 70.

Cây đàn Ibanez - Super Standard là một sản phẩm rất gần với Les Paul vào năm 1977. Norlin đã quyết định kiện Hoshino Elger ở Pennsylvania, cáo buộc việc sử dụng Gibson không đúng cách về hình dạng headstock và logo.

Hoshino sẽ giải quyết vụ kiện ngoài tòa án vào năm 1978, thực hiện các thay đổi đối với phần đầu và các logo khác, đồng thời bắt đầu tập trung vào việc sản xuất các thiết kế độc đáo của riêng mình. 

Thương hiệu Ibanez có thương hiệu về chất lượng và giá cả hợp lý, được nhiều người hâm mộ nổi tiếng như Bob Weir của Grateful Dead và Paul Stanley của Kiss, kết hợp với nhu cầu đa dạng hóa mới hình thành sẽ là công thức dẫn đến thành công chưa từng có trong những năm tới. 

Sự Đổi Mới Công Nghệ Của Ibanez

Vào những năm 70, Ibanez đã nổi tiếng về chất lượng và giá trị, nhưng đến đầu những năm 80, những nhạc cụ mà thương hiệu này bị chỉ trích là sao chép đã nhanh chóng lỗi thời và cần sự bùng nổ về cây đàn có hiệu suất cao hơn để đáp ứng nhu cầu của người chơi guitar.

Ibanez bắt đầu sản xuất và quan tâm hơn về bộ máy cũng như kiểu dáng, sử dụng khái niệm "Superstar" mà các thợ làm đàn ở cửa hàng ở California như Wayne Charvel, Grover Jackson và Gary Kramer đã phổ biến, Ibanez đã bắt đầu tạo ra các mẫu đàn của riêng mình.

Những cây đàn đầu tiên của Ibanez là Roadstar và Sabre, cuối cùng sẽ biến thành những cây đàn guitar dòng RG và S vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Với mục đích sẵn dàng cho cây đàn chất lượng tốt như cần đàn mỏng, humbucker công suất cao, cutaway được cắt sâu và sắc hơn và hệ thống tremolo khóa. Ibanez nhanh chóng trở thành một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất về đàn guitar.

Ibanez bắt đầu bước chân vào thế giới nhạc cụ, nhưng họ đã tiếp cận nó hơi khác so với hầu hết các thương hiệu vào thời điểm đó. Thay vì cho phép một nghệ sĩ chỉ định một mẫu hiện có theo sở thích của họ, Ibanez đã cho các nghệ sĩ đặc trưng của họ một Canvas trống để đặt những ý tưởng của họ lên.

Cách tiếp cận trên đã mang lại kết quả với những người như Allan Holdsworth và Reb Beach, đạt đến đỉnh cao nhất với bộ ba: Joe Satriani, Steve và Paul Gilbert. Seri JS của Satch là một trong những sản phẩm nổi bật trong danh mục của Ibanez trong 30 năm nay. Trong khi PGM, Fireman và Mikro của Gilbert là một trong số những cây đàn độc đáo nhất của thương hiệu.

Mẫu Vai là mẫu đặc trưng nổi tiếng nhất của Ibanez đã được tạo ra, từ mẫu 7 dây thay đổi đến JEM mang tính biểu tượng, đến cây đàn Hydra ba cổ kỳ quái được tạo ra vào năm 2020, hiếm có thương hiệu và nghệ sĩ nào có nhiều bước tiến với Ibanez và Steve Vai.

Sự Ảnh Hưởng Của Nu Metal Đến Ibanez

Steve Vai là một phần quan trọng, vô tình góp phần vào thành công và sự tái tạo của Ibanez trong những năm 1990. Mẫu guitar điện 7 dây đã xuất hiện trong nhiều thập kỷ, nhưng vào đầu những năm 90 khi các nghệ sĩ guitar Munky và Head đang tìm cách làm cho các đoạn riff của bạn nhạc nghe sâu sắc hơn, darker và foreboder. Munky đã nhớ đến thần tượng Steve Vai sử dụng cây guitar điện 7 dây vào những năm 80, cặp đôi này đã đầu tư vào các nhạc cụ Ibanez Universe 7 dây trước khi thu âm bản thu âm đầu tay cùng tên của Korn vào năm 1994. Và từ đây âm thanh của Nu metal ra đời và lần đầu tiên guitar điện 7 dây đã trở thành xu hướng.

Tim Mosenfelde / Getty Images

Mọi nghệ sĩ guitar của ban nhạc Nu metal muốn có được bàn tay của họ trên bảy dây, và các thương hiệu lâu đời đã tranh nhau tham gia vào công cuộc này. Tuy nhiên, Ibanez đã dẫn đầu cuộc chơi và không có gì ngạc nhiên khi tất cả mọi người từ Linkin Park đến Staind đến Limp Bizkit đều sử dụng các nhạc cụ bảy dây của thương hiệu. Head và Munky sẽ được vinh danh với các mẫu K7 đặc trưng của riêng họ vào năm 2001.

Sự Đổi Mới

Kể từ những năm 90, Ibanez đã là thương hiệu gắn liền với metal và bất chấp những nỗ lực của các thương hiệu để tách ra khỏi. Nhạc cụ Talman và Roadcore là những nhạc cụ đáng chú ý đã gây ra tiếng vang nhẹ trong lĩnh vực metal, danh tiếng đã giúp thương hiệu đứng vững trong sự bùng nổ của phương tiện truyền thông xã hội đã chứng kiến sự bùng nổ của metal trong thập kỷ qua. Với tất cả mọi người từ Tosin Abasi và Yvette Young đến Marten Hagstrom và Tim Henson đều tạo ra những model đặc trưng với thương hiệu.

Hơn một thế kỷ sau khi lần đầu tiên bắt đầu sản xuất đàn guitar của riêng mình, Ibanez đã tạo được danh tiếng xứng đáng khi tạo ra những nhạc cụ sáng tạo và vượt qua ranh giới cho những nghệ sĩ guitar đang ở đỉnh cao.

Các model đàn guitar Ibanez

Pedal Ibanez

Ngoài nhạc cụ guitar, Ibanez còn nghiên cứu và sản xuất các model Pedal vào những năm 70, Hoshino Gakki đã ký thoản thuận với công ty Nissin để sản xuất ra một số Pedal hiệu ứng gây bão trong thế giới guitar. Là một phần của thỏa thuận, Nissin sẽ thiết kế và sản xuất Pedal cho Ibanez, nhưng cũng phát hành chúng dưới thương hiệu Moxon của riêng mình.

Vào cuối những năm 70, nhà thiết kế Susumu Tamura của Maxon được giao nhiệm vụ thiết kế pedal để cạnh tranh với Boss OD-1 mới, khi làm như vậy Tamura sẽ thay đổi thế giới guitar. Các model Tamura thiết kế mang tính sáng tạo và sử dụng op-amp để phân biệt với pedal dirt dựa trên bóng bán dẫn của thập niên 60 và đầu thập niên 70.

Vào năm 1979, pedal của Ibanez đã xuất hiện và được đặt tên là Tube Screamer. Nó được thiết kế để tái tạo âm thanh của amplifier tube được quay ở chế độ tăng tốc. Tube Screamer là một bản hit, nổi tiếng nhất được sử dụng bởi Stevie Ray Vaughan.

Ngoài Tube Screamer, họ còn sản xuất thêm một số phiên bản như: OG TS - 808, TS-9 đầu thập niên 80 và 1986 sản xuất ra TS-10. 

Các model pedal Ibanez

Quay lại blog

Để lại bình luận

Xin lưu ý, bình luận cần được phê duyệt trước khi được đăng.