Nghệ Sĩ Chơi Double Bass Nhạc Jazz Nổi Tiếng
Double Bass (Contrabass/ Đại vĩ cầm) từ lâu đã đóng vai trò là một nhạc cụ tinh túy trong nhạc jazz. Bộ ba nhạc jazz, tứ tấu hoặc bất kỳ nhóm hòa tấu quy mô nào khác không sử dụng cây đàn Double Bass là rất hiếm. Với vẻ ngoài đặc biệt và âm trầm ầm ầm, nhạc cụ neo giữ âm nhạc theo cả nhịp điệu và hài hòa, người ta có thể so sánh rằng âm trầm của Contrabass thậm chí còn quan trọng hơn đối với một nhóm nhạc jazz so với một tay trống. Trong khi đã có hàng trăm nghệ sĩ Contrabass đẳng cấp thế giới, thành đạt trong làng nhạc jazz trong thế kỷ qua. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu cuộc đời và sự nghiệp của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất những nghệ sĩ chơi Contrabass nhạc jazz.
Nghệ Sĩ: Paul Chambers (1935 - 1969)
Hãy xem video nghệ sĩ Paul Chambers biểu diễn.
Một trong những nghệ sĩ bass nhạc jazz có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Paul Chambers sinh ra ở Pennsylvania vào năm 1935 nhưng lớn lên ở Detroit chơi baritone và tuba.
Ông bắt đầu học chơi double bass (đại vĩ cầm) vào cuối những năm 1940 và bắt đầu làm phụ họa cho một số nghệ sĩ quan trọng. Đến năm 1955, ông là thành viên của Miles Davis Quintet và chơi trong một số album nhạc jazz rất nổi tiếng với những người khổng lồ của thể loại này, bao gồm “Kind of Blue” của Miles Davis, “Giant Steps” của John Coltrane và nhiều album của Wynton Kelly.
Chambers đã làm việc với những cái tên như Sonny Rollins, Cannonball Adderly và những người khác ngoài công việc của ông với nhóm ngũ tấu cùng tên.
Giai điệu của Coltrane “Mr. PC” được viết cho Chambers, một trong những nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại, chơi độc tấu bass bằng vĩ.
Nghệ Sĩ: Ray Brown (1926 - 2002)
Hãy xem video nghệ sĩ Ray Brown biểu diễn.
Ray Brown, người gốc Pittsburgh, là động lực trong ban nhạc của Dizzy Gillespie vào những năm 1940 và được biết đến với âm thanh đung đưa, lớn. Phần chơi bass của ông với ban nhạc lớn đó đã tạo tiền đề cho sự phát triển của nhạc jazz sang phong cách bebop.
Ông đã chơi với quá nhiều huyền thoại nhạc jazz để liệt kê, bao gồm Charlie Parker, Kenny Clarke, Milt Jackon, và nhiều người khác nhưng đáng chú ý trong số đó là người vợ một thời của ông, Ella Fitzgerald.
Ông cũng đã chơi trong dự án mang tính bước ngoặt năm 1952 Gene Krupa-Buddy Rich “The Drum Battle” với Oscar Peterson. Ông đã đi lưu diễn rộng rãi với Oscar Peterson trong 14 năm trước khi tập trung vào công việc phòng thu.
Ông qua đời năm 2002 sau khi chơi một vòng gôn trước buổi hòa nhạc.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Sam Jones (1924 - 1981)
Hãy xem video nghệ sĩ Sam Jones biểu diễn.
Sau khi lang thang khắp New York vào những năm 1950 để chơi với nhiều bộ trang phục khác nhau, Sam Jones ổn định với tư cách là tay bass của Cannonball Adderly, nơi ông đã đạt được danh tiếng xuất sắc.
Ông nổi tiếng với trình độ kỹ thuật chơi nhạc cụ thành thạo và cùng với tay trống Louis Hayes của Adderly, đã tạo dựng được một thương hiệu riêng biệt với tư cách là một chàng trai có thể theo kịp xu hướng.
Chet Baker, Wes Montgomery, Sonny Stitt, và thậm chí cả John Lee Hooker đã sử dụng ông trong các bản ghi âm, cũng như nhiều, rất nhiều người khác. Ông cũng đóng vai trò là trưởng ban nhạc với một loạt các nhóm của riêng mình, trong đó ông thể hiện kỹ năng sáng tác đáng gờm của mình và thậm chí còn chơi cello (Trung vĩ cầm/ Violoncello).
Nghệ Sĩ: Jaco Pastorius (1951 - 1987)
Hãy xem video nghệ sĩ Jaco Pastorius biểu diễn.
Sinh ra ở Pennsylvania với một tay trống nhạc jazz, Jaco Pastorius đã chơi bass điện và được nhiều người ca ngợi là người vĩ đại nhất từng chơi như vậy.
Ông là một trong số ít nhạc sĩ đã phát minh lại nhạc cụ của mình. Jaco đã chơi một bản bass của Fender Jazz mà ông đã loại bỏ các phím đàn, điều này mang lại cho ông một âm thanh riêng biệt.
Ông tiếp tục làm những điều cách mạng khi chơi những thứ mà trước đây không ai có thể tưởng tượng được. Ông đã dành thời gian vào những năm 1970 để chơi với Weather Report và Pat Metheny và ban nhạc của riêng ông, Word of Mouth.
Bất chấp sự xuất sắc của ông với tư cách là một cầu thủ và nhà soạn nhạc, chẩn đoán rối loạn lưỡng cực đã làm tê liệt sự nghiệp của ông và ông đã chết sau khi bị đấm trong một trận đánh nhau.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ - Ca Sĩ: Esperanza Spalding (1984 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Esperanza Spalding biểu diễn.
Esperanza Spalding sinh ra ở Oregon là một nghệ sĩ vĩ cầm (violin) chuyên nghiệp trước khi cô còn là một thiếu niên. Cảm thấy nhàm chán với cây vĩ cầm (và các nhạc cụ khác mà cô ấy tự học chơi), Spalding đánh Bass và bị cuốn hút.
Cô đã thu âm gần mười album solo và nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Giải Grammy đầu tiên của cô là dành cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, và cô đã gây chấn động thế giới khi chiến thắng Justin Bieber, Drake, Mumford & Sons, và Florence and the Machine.
Cô chơi Double bass, guitar acoustic bass và guitar bass, đồng thời cô cũng hát, thậm chí còn giành được hai giải Grammy cho Album giọng hát Jazz hay nhất.
Ở tuổi 20, cô là giảng viên tại Đại học Âm nhạc Berklee và sau đó giảng dạy tại Harvard.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Charles Mingus (1922 - 1979)
Hãy video nghệ sĩ Charles Mingus biểu diễn.
Charles Mingus lớn lên ở Nam California trong một ngôi nhà cấm âm nhạc phi tôn giáo. Mặc dù vậy, ông đã khám phá ra nhạc jazz và cảm thấy bị nó thu hút ngay lập tức.
Ông học cello (violin) khi còn là một cậu bé, sau đó chuyển sang chơi double bass, nơi ông được đào tạo bài bản và gần như ngay lập tức được công nhận là thần đồng.
Ông chơi phía sau các nhạc sĩ bebop như Lionel Hampton và Charlie Parker nhưng lại trở thành nhà soạn nhạc và trưởng ban nhạc của riêng mình.
Nhiều người ghi nhận Mingus vì đã mở ra khả năng âm trầm trở thành một nhạc cụ độc tấu trong nhạc jazz thay vì chỉ đóng vai trò là một nhạc cụ hỗ trợ nhịp điệu.
Ông có một tính khí thất thường, điều này đã chống lại sản lượng sáng tác khổng lồ của ông, vốn chỉ chậm lại khi ảnh hưởng của căn bệnh Lou Gehrig (ALS) ập đến với ông.
Ông đã để lại một khối lượng tác phẩm đáng kể bao gồm “Epitaph”, một tác phẩm dài 2 giờ.
Nghệ Sĩ: Ron Carter (1937 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Ron Carter biểu diễn.
Người đàn ông sắt đá của những nghệ sĩ bass nhạc jazz, Ron Carter đã chơi hơn 2.200 bản thu âm trong suốt sự nghiệp lâu đời của mình, khiến anh trở thành nghệ sĩ bass nhạc jazz được thu âm nhiều nhất mọi thời đại
Detroiter là một trong số ít người mà khi bạn nói, “Anh ấy chơi với tất cả mọi người,” nghĩa đen của bạn là “mọi người”.
Trong số lượng lớn các bản ghi âm đó có những cái tên như Antonio Carlos Jobim, Miles Davis, Joe Henderson, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock và Roberta Flack.
Ông cũng đã làm được nhiều việc đáng kể với các nhóm nhạc jazz của riêng mình. Mọi người đều biết rằng có Carter chơi bass trong phần nhịp điệu của bạn có nghĩa là có một người chơi đa năng, tài năng mà mọi người trong nhóm có thể tin cậy.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Stanley Clarke (1951 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Stanley Clarke biểu diễn.
Là thành viên sáng lập (cùng với Chick Corea) của nhóm Return to Forever, Stanley Clarke đã giúp tạo ra một không gian trong thế giới nhạc jazz cho bass electric.
Là người cùng thời với Jaco Pastorius, Clarke đã đưa ra các quy tắc mới cho nhạc cụ giống như Pastorius đã làm, nhưng việc không chết sớm đã cho phép Clarke mở rộng vai trò của bass hơn nữa.
Anh bắt đầu với tư cách là một người chơi đàn accordion trước khi chuyển sang chơi double bass qua violin và acoustic bass. Kể từ đó, anh đã chơi nhạc rock và funk với Keith Richards của Rolling Stones, Stewart Copeland của Police và Victor Wooten.
Clarke đã giành được giải Emmy khi viết nhạc cho chương trình truyền hình “Pee-Wee's Playhouse”. Anh tiếp tục viết, ghi bàn và biểu diễn ở nhiều thể loại khác nhau.
Nghệ Sĩ: Scott LaFaro (1936 - 1961)
Hãy xem video nghệ sĩ Scott LaFaro biểu diễn.
Cuộc đời ngắn ngủi của Scott LaFaro bắt đầu ở bang New York, nơi cha của ông là một tay chơi nhạc lớn. Ông trở nên gần gũi nhất với bộ ba Bill Evans, được thu âm với Stan Getz và Ornette Coleman, và đi lưu diễn với Chet Baker.
LaFaro được biết đến với việc ngân nga cùng với âm trầm khi ông chơi nó, ông cũng được nhiều người kính trọng nhờ kỹ thuật chơi double bass, mà hầu hết mọi người gọi là điêu luyện.
Đầu sự nghiệp ngắn ngủi của mình, ông đã so sánh với Paul Chambers. Trước tai nạn xe hơi chết người, tương lai của ông có vẻ tươi sáng khi ông sẵn sàng trở thành một người khổng lồ mới trong thế giới nhạc jazz.
Nghệ Sĩ: Jimmy Blanton (1918 - 1942)
Hãy xem video nghệ sĩ Jimmy Blanton biểu diễn.
Jimmy Blanton học double bass tại Đại học Bang Tennessee sau khi học đàn violin. Trải nghiệm đó đã ảnh hưởng nặng nề đến cách chơi double bass của ông, điều này đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ người chơi nhạc jazz.
Trước Blanton, độc tấu bass chủ yếu là về nhịp điệu của nó. Rốt cuộc, đó là một phần của phần nhịp điệu, phải không?
Nhưng quá trình đào tạo violin của Blanton đã khiến ông có cách tiếp cận du dương hơn với double bass, và những bản độc tấu của ông đã phản ánh điều đó.
Qua đời ở tuổi 23 có nghĩa là Blanton chỉ có khoảng hai năm sự nghiệp. Việc ông đại tu cách người chơi nghĩ về double trong khoảng thời gian ngắn này thậm chí còn đáng chú ý hơn khi xem xét khoảng thời gian đó ngắn như thế nào.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Dave Holland (1946 - )
Hãy xem video nghệ sĩ Dave Holland biểu diễn.
Dave Holland sinh ra ở Anh đã tự học nhiều nhạc cụ có dây trước khi tình cờ đến với double bass. Anh đã để mắt đến bass electric nhưng sớm phát hiện ra nhạc jazz. Gần như vô tình, cuối cùng anh lại thay thế Ron Carter trong ban nhạc của Miles Davis, để Coleman Hawkins làm việc đó.
Với tư cách là một thủ lĩnh ban nhạc và người phụ trách, anh đã dành thời gian để thu thập các khoản tín dụng với các nghệ sĩ đa dạng như Thelonius Monk và Bonnie Raitt. Anh cũng được kính trọng như một nhà soạn nhạc. Đĩa hát của anh bao gồm khoảng 200 album với các nhóm của anh và với các nghệ sĩ khác.
Nghệ Sĩ: Walter Page (1900 - 1957)
Hãy xem video nghệ sĩ Walter Page biểu diễn.
Walter Page đã tự đặt tên cho mình trong suốt 12 năm làm người chơi bass của Bá tước Basie. Lớn lên ở Missouri, Page chơi với trang phục địa phương vào thời điểm tuba phổ biến hơn với tư cách là nhạc cụ đăng ký thấp hơn.
Thay vào đó, bằng cách chơi bass và không muốn chơi cùng một loại oom-pah, ông đã chuyển sang dòng bass sẽ trở thành một phần không thể thiếu của nhạc jazz và nhạc swing.
Ông không phát minh ra tiếng bass, nhưng anh chắc chắn đã phổ biến nó. Ngoài thời gian ở với Basie, Page còn hoạt động như một trưởng ban nhạc với một số bộ trang phục ở Trung Mỹ.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Oscar Pettiford (1922 - 1960)
Là con trai của một người mẹ là người Mỹ bản địa và một người cha là người Mỹ gốc Phi, Oscar Pettiford gốc Oklahoma tham gia hát và chơi với ban nhạc gia đình.
Ông tiếp tục chơi với Coleman Hawkins và Dizzy Gillespie. Pettiford đã thêm đàn cello vào kho nhạc cụ của mình sau khi ông bị gãy tay và không thể chơi double bass.
Ông đã thay thế một cây đàn cello cho nhạc cụ thấp hơn và cuối cùng đã trở thành người tiên phong của nhạc jazz cello. Một trong những ghi nhận nổi tiếng nhất của ông là ông không thích cách mọi người chơi double bass, vì vậy ông quyết định phát triển phương pháp của riêng mình.
Nghệ Sĩ: Stewart Slam (1914 - 1987)
Hãy xem video nghệ sĩ Stewart Slam biểu diễn.
Như Paul Chambers đã làm, Slam Stewart đã hát theo cách chơi của chính ông khi ông sử dụng vĩ để độc tấu. Điều này tạo ra một âm thanh bất thường có thể dễ dàng xác định là phát ra từ Stewart.
Tên được đặt của Stewart là Leroy, nhưng biệt danh "Slam" bắt nguồn từ việc ông chơi bóng. Đôi khi ông vỗ vào dây bass khi chơi, khiến những người chơi khác gọi âm thanh đó là tiếng slam, sau đó họ bắt đầu gọi ông.
Ông đã chơi với Art Tatum, Charlie Parker, Dizzy Gillespie và nhiều tên tuổi lớn khác trong làng nhạc jazz khi làm việc với tư cách là một người phụ trách theo yêu cầu, nhưng ông cũng đã thu âm một số album với nhóm của riêng mình với tư cách là trưởng ban nhạc.
Nghệ Sĩ, Nhạc Sĩ: Charlie Haden (1937 - 2014)
Hãy xem video nghệ sĩ Charlie Haden biểu diễn.
Sáng tác và chơi đàn trong hơn 50 năm, Charlie Haden đã phát triển một phong cách chơi đàn được nhiều người coi là mang tính cách mạng.
Ông là một trong số ít nghệ sĩ chơi bass đã giúp thay đổi vai trò của nhạc cụ trong nhạc jazz. Ông di chuyển linh hoạt giữa việc chơi các nhân vật đi kèm và thực hiện các dòng du dương hơn trên âm trầm.
Ông đã chơi với Bộ tứ Ornette Coleman trong gần một năm trước khi vấn đề nghiện ma túy buộc ông phải cúi đầu để cố gắng trở nên trong sạch. Ông đã làm và quay trở lại sân khấu nhạc jazz, vừa chơi vừa sáng tác.
Ông thành lập Dàn nhạc Giải phóng, một nhóm nơi ông làm việc để chơi nhạc jazz tự do và sáng tác nhạc chính trị.
Nghệ Sĩ: Niels-Henning Ørsted Pedersen (1946 - 2005)
Hãy xem video nghệ sĩ Niels-Henning Ørsted Pedersen biểu diễn.
Niels-Henning Ørsted Pedersen đến từ Đan Mạch. Khả năng chơi đàn điêu luyện của ông đã khiến ông trở nên nổi bật ở quê hương Đan Mạch.
Khi những tên tuổi lớn đến khu vực đó của thế giới, họ thường thuê ông cho các buổi biểu diễn của họ. Kết quả là, cuối cùng ông đã chơi bop với nhiều người vĩ đại.
Ông đã chơi trong các hộp đêm khi còn là một thiếu niên và tiếp tục chơi hơn 400 bản thu âm, nhiều bản thu âm với nghệ sĩ đàn piano jazz Oscar Peterson, người có âm nhạc rất nhanh.
Theo kịp các đường âm trầm đi bộ với tốc độ chóng mặt của Peterson đã khiến Pedersen trở thành một người chơi được kính trọng.
Những tên tuổi lớn khác mà ông đã chơi bao gồm Sonny Rollins và Dexter Gordon. Ông cũng lãnh đạo ban nhạc của riêng mình, Steeplechase.
Nghệ Sĩ, Nhac Sĩ: John Patitucci (1959 - )
Hãy xem video nghệ sĩ John Patitucci biểu diễn.
John Patitucci, người đã trở thành một nghệ sĩ bass nhạc jazz cực kỳ nổi tiếng trong những năm 1980 và 1990.
Anh đã chơi với Chick Corea từ lâu, chơi một bản acoustic bass và một bản điện sáu dây. Nhiều người chơi bass coi Patitucci là người chơi bass sáu dây hàng đầu thế giới.
Anh đã biểu diễn hoặc thu âm với Wynton Marsalis, Herbie Hancock và Pat Metheny cũng như làm việc với nhiều nhà soạn nhạc cho các bản nhạc phim.
Ngoài nhạc jazz, anh cũng đã thu âm với Toni Tenille, Warren Zevon và thậm chí cả Roger Waters của Pink Floyd, và anh đã biểu diễn các bản hòa tấu bass với các bản giao hưởng trên khắp thế giới.
Anh hiện đang phục vụ trong khoa Âm nhạc của Đại học Berklee sau mười năm làm giáo sư âm nhạc tại Đại học Thành phố New York.